APPLY NOW: Script Analysis with Maureen Labonté

Note:
This workshop will be held physically in accordance to le Protocol sanitaire COVID-19 de PWM. Contactez harris@playwrights.ca pour toutes questions sur l'atelier.

This five-day workshop led by Maureen Labonté is an introduction to a script analysis method based on the belief that it is of supreme importance to take the time to read and analyze the play text well, and know it thoroughly before jumping to interpretation. 

It is essential to take the time to dig, to investigate, to question and to ponder what the playwright wrote before jumping to conclusions or interpretation. Maureen uses the term “archeological” to describe it. This investigative work is fundamental to a sound and imaginative take on the work. It is objective and detailed, but also visceral.

Participants will have the chance to : 

  • Learn how to slow down, be curious and enjoy discovering what makes the play work, what is really there versus what you might think is there or what you want to be there. It’s a way to free the imagination.
  • Put opinion on hold, at least temporarily, and grapple with what the playwright has put on the page. Cultivate curiosity and a spirit of inquiry. 
  • Develop a spirit of investigation. Learn to ask good questions in order to get at the mystery that’s at the heart of the script and discover its beauty, magic, musicality, passion
  • And finally, after a detailed analysis (micro) learn how to pull back (up) in order to arrive at a synthesis of your discoveries (macro) and move into pre-production and eventually the rehearsal hall and the stage. 

“The vision of a great play is inextricably bound up with the exact words of the text.”

Robert Benedetti


Calendrier :

(5-day workshop)

Session 1: Monday, November 8th, 2021 10AM to 2PM

Session 2: Tuesday, November 9th, 2021
1PM to 5PM

Session 3: Wednesday, November 10th, 2021
10AM to 2PM

Session 4: Thursday, November 11th, 2021
10AM-2PM

Session 5: Friday, November 12th, 2021
10AM-2PM

Possibility of an extra 2-hour session on Saturday, November 13th, 2021.

NOTE: Participants will be assigned a play to read between the first and second sessions. This assignment is mandatory and central to the workshop.

Lieu :

Studio de PWM
7250 rue Clark, #103
Montreal, QC
H2R 2Y3


Comment postuler

  • Veuillez nous envoyer une biographie et/ou un CV artistique ainsi qu'un court texte (1-2 paragraphes) expliquant votre intérêt pour l’atelier ainsi que sa pertinence vis-à-vis de votre pratique artistique.
  • The workshop is open to playwrights, dramaturges and other theatre creators with some professional experience.
  • Envoyez les candidatures et vos questions à harris@playwrights.ca with the subject line: Exploring Practice with Maureen Labonté.

Apply before 1PM EST on October 4th, 2021 to ensure that your application will be considered.

À propos de l’animateur de l’atelier

Photo by Nasuna Stuart-Ulin

Maureen Labonté is a translator, dramaturg and teacher. She has translated over forty Quebec plays into English. And Slowly Beauty (Talonbooks) her translation of Lentement la beauté by Quebec City playwright, Michel Nadeau, was a finalist for the 2014 Governor General’s Literary Award in Translation.

Maureen has worked as a dramaturg and coordinated play development programs in theatres and play development centres across the country. She was the Co-Director of the Playwrights’ Lab at the Banff Center for the Arts from 2006 to 2012 and has taught at the National Theatre School of Canada since the mid-90’s.

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POSTULEZ MAINTENANT: Écrire pour l’objet, écrire par l’objet avec la Pire Espèce

Note:
En raison de son approche basée sur la pratique, cette formation se déroulera en présentiel en accord avec le Protocol sanitaire COVID-19 de PWM. Contactez harris@playwrights.ca pour toutes questions sur l'atelier.

*UPDATE – May 25, 2021*
Application deadline extended to Friday, May 28 2021 at 5 PM EST.

Cette formation bilingue dirigée par Olivier Ducas et Francis Monty (co-directeurs du Théâtre de la Pire Espèce) se déroulera sur 4 jours. Offert conjointement aux aut·eur·rice·s et aux marionnettistes, cet atelier invite les participant·e·s à s’engager dans un processus de création où l’image et le texte se répondent, se provoquent et où la forme naît de la fertile tension entre tous les éléments scéniques considérés simultanément.

Le théâtre d’objets convoque en effet trois niveaux de lectures simultanées : le langage précis et poétique, le champ sémantique de l’objet et le jeu de l’acteur·trice, tout à tour manipulateur·trice et conteur·teuse ! C’est à partir de ces trois éléments qu'émerge une écriture scénique inventive, spécifique à l’objet. À travers des exercices stimulants et une grammaire simple, la Pire Espèce vous propose une immersion dans l’art étonnant, précis et minimaliste du théâtre d’objets.


Calendrier :

(Atelier de 4 jours)

De 9h30 à 15h30 HNE tous les jours

1ère session : vendredi 25 juin 2021
2e session : lundi 28 juin 2021
3e session : mardi 29 juin 2021
4e session : mercredi 30 juin 2021

Lieu :

25 Juin:
Studio de PWM
7250 rue Clark, #103
Montreal, QC
H2R 2Y3

28 au 30 juin :
Maison internationale des arts de la marionnette
30, avenue Saint-Just
Montreal, QC
H2V 1X8


Écrire pour l’objet, écrire par l’objet est présenté en collaboration avec l' Association québécoise des marionnettistes (AQM). L’activité s’adresse aux aut·eur·rice·s dramatiques, marionnettistes et artistes interdisciplinaires. Nous encourageons les membres de l'AQM à postuler. Veuillez noter que cette formation impliquera certaines activités pratiques. L’atelier se déroulera dans un format bilingue (en français et en anglais) et les participants seront invité·e·s à s’exprimer dans la langue de leur choix.

Comment postuler

  • Veuillez nous envoyer une biographie et/ou un CV artistique ainsi qu'un court texte (1-2 paragraphes) expliquant votre intérêt pour l’atelier ainsi que sa pertinence vis-à-vis de votre pratique artistique.
  • Envoyez les candidatures et vos questions à harris@playwrights.ca avec pour objet : Exploration des pratiques avec Pire Espèce.
  • Vous pouvez envoyer votre candidature en anglais ou en français.

Apply before 5PM EST on May 28, 2021 to ensure that your application will be considered.

À propos des animateurs de l'atelier

Headshot of Olivier Ducas
Photo par Mathieu Doyon

Olivier Ducas a étudié l’interprétation à l’École Nationale de Théâtre du Canada. De sa rencontre déterminante avec Francis Monty naît, en 1999, le Théâtre de la Pire Espèce dont ils assument conjointement la direction artistique. Il a également cofondé le Théâtre Aux Écuries (2005) - un centre de création et une salle de théâtre à Montréal - et a été l’un des initiateurs de Carte Premiere. Auteur, acteur, metteur en scène et manipulateur au sein de la compagnie, Olivier Ducas est cocréateur des spectacles du Théâtre de la Pire Espèce (Ubu sur la table, Persée, Gestes impies et rites sacrés, Die Reise ou les visages variables de Felix Mirbt, Futur intérieur et L’Effet Hydedont les tournées se déploient au Canada, en Europe, au Mexique et au Brésil. En 2008, il écrit et met en scène sa première création solo, Roland, la vérité du vainqueurune pièce de théâtre inspirée de la Chanson de Roland. En 2014, il renouvelle l’expérience avec Villes, collection particulièreoù il ajoute à ses chapeaux d’auteur et de metteur en scène celui d’interprète soliste. Dernièrement, il a créé Contes zen du potagerune série de courtes formes minimalistes où les légumes déploient toutes leur substance. Ducas est l'un des principaux metteurs en scène de théâtre d'objets au Canada. Au cœur de ses préoccupations et de ses actions : la recherche formelle et le développement d’une dramaturgie fondée sur l’image et l’objet en scène. En plus de son travail de création, Ducas donne également des cours de théâtre d'objets pour les professionnels, les professeurs d'école de théâtre et les étudiants en théâtre.

Headshot of Francis Monty
Photo par Mathieu Doyon

Diplômé en écriture dramatique de l’École Nationale de Théâtre du Canada en 1997, Francis Monty est un touche-à-tout du théâtre. La mise en scène, le jeu clownesque, la marionnette et ses nombreux projets d’écriture s’entrecroisent. En 1999, il fonde le Théâtre de la Pire Espèce avec Olivier Ducas et en partage depuis la direction artistique. Cocréateur des spectacles de la compagnie, il a notamment coécrit et mis en scène Ubu sur la table et Persée. Ses pièces ont voyagé à travers le Canada, au Brésil et en Europe, notamment Par les temps qui rouillentDéclownestrationTraces de clouneLéon le nulErnest T.Petit bonhomme en papier carbone et Nous sommes mille en équilibre fragile. Il a reçu le Masque du texte original en 2005 pour Romances et karaoké, le Cochon dramatique 2014 du meilleur texte original pour Petit bonhomme en papier carbone au Gala des Cochons d’or et Ernest T. fut nominé au prix Louise-Lahaye récompensant l’écriture jeune public québécoise.

En collaboration avec
Cet atelier est soutenu financièrement par
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Apply Now: Writing and Devising For Puppetry With Clea Minaker

Lire cette annonce en français

Dates: November 5-8th, 2019 (4-day workshop)
Heure : 10 AM – 3 PM Each day
Lieu : Maison internationale des arts de la marionnette: 30 Avenue Saint-Just, Outremont, QC
Fee: $60 (please contact us if this fee would be an obstacle to your participation)

Writing and Devising Puppetry: Interdisciplinary Approaches to Creation

Presented in collaboration with the Association Québécoise des marionnettistes (AQM)

This  four-day workshop is designed as a laboratory to explore and experiment with puppetry and the interdisciplinary creation methods it employs as unique form of scenic writing.

In puppetry, narratives unfurl as interrelated threads woven from; objects and materials, movement and presence, light, sound and/or text. As performers activate these elements: bringing them into relationship with each other, with time, and with space: a singular poetic language is formed.

This workshop asks the question, what does it mean to create and compose in a language that is both material and time based? What are visual dramaturgies? And, where do we begin when we wish to ‘write’ with images?

Throughout the workshop, participants will be invited to engage in puppetry and performance exercises, as well as to experiment with visual mediums and creative writing techniques, in the construction of performed visual narratives.

This workshop is not designed as an introduction to technical aspects of creating or manipulating puppets, but views the puppetry arts as a large family of theatrical forms wherein material and performer meet. The workshop invites participants of diverse backgrounds (performance, puppetry, design, writing, stage technique, visual arts etc…) to gain greater perspective on the unique storytelling opportunities that puppetry presents.

In addition to structured improvisations, individual and group exercises, participants will be given (some) opportunities to explore projects of personal interest within the context of the workshop.

Note: This workshop will take place primarily in English, but many of the exercises and discussions will be led in English and French in order to best accommodate all participants.

Comment s'inscrire :

Please send your CV and/or bio as well as a brief paragraph explaining why you are interested in this workshop, and your experience with puppetry, and/or interdisciplinary approaches to creation to harris@playwrights.ca using the subject line: Exploring Practice with Clea Minaker.  The deadline to apply is Thursday October 3rd, 2019 before 1pm

Biography of Clea Minaker

Clea Minaker is a puppeteer, designer, director, and interdisciplinary creator who graduated from the sixth promotion (2002-2005) at L’École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette in Charleville‐Mézières, France. Through her personal creations, Clea has explored an interest for shadow, light, live video projections, as well as the poetics of manipulation and corporeal gesture.

She has collaborated across artistic disciplines: in theatre, live music, opera, dance, film, and visual arts, including collaborations with Feist (The Reminder Tour 2007/2008), Atom Egoyan, So-called, Kid Koala. She has created works for: the National Arts Centre Orchestra, Convergence: an International Summit on Art and Technology at the Banff Centre, IF! Istanbul, The Museum of Contemporary Art San Diego, and Festival Casteliers. Clea premiered her first full-length solo performance The Book of Thel, at Théâtre Lachapelle, Scènes Contemporains in 2013.

Clea has taught puppetry, shadow puppetry, and interdisciplinary creation at; U.Q.A.M ‘d.e.s.s marionette contemporain’, Concordia University, National Theatre School of Canada, Playwright’s Workshop Montreal, U.B.C.O, Mcgill University. She is currently co-director of the Banff Centre Puppet Intensive offered by The Old Trout Puppet Workshop.

In 2009 Clea was awarded the Siminovitch Protégé Prize for Theatre Design by prize Laureate and puppeteer Ronnie Burkett.

This workshop is presented in collaboration with:

Association québécoise des marionnettistes

Our exploring practice series is supported by:

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