2022-2023 AMPLIFIER: a fully supported exploratory creation process for playwrights


We are thrilled to announce that Playwrights’ Workshop Montréal (PWM), LA SERRE – arts vivants (LA SERRE) and the Conseil des Arts de Montréal (CAM) are currently accepting applications for the English-language edition of Amplifier. 

This program offers sustained dramaturgical and artistic support to one working playwright* residing on the island of Montréal. This includes dramaturgical consultation, a creation workshop, a creation production residency, followed by a laboratory presentation.

The program aims to support the artistic practice of theatre artists who identify as Indigenous (First Nations, Métis, and Inuit), Black, POC,  racialized including 1st or 2nd generation immigrant artists (as defined in the Conseil des Arts de Montréal’s glossary) working creatively in one of Canada’s official languages. Additionally, it seeks to foster dialogue between Montréal’s English- and French-speaking theatre communities, as well as intercultural exchanges and greater representation for culturally diverse artists within the theatre community and on Montréal’s stages.

In order to support artists writing in French and artists writing in English, CAM and La Serre offer this program alternately with the Centre des auteurs dramatiques (CEAD) in French, and with PWM in English. This edition is intended for artists creating in the English language. PWM is an English language minority company, therefore the work with PWM will take place in English and the application must be completed in English. Please refer to the Program Presentation (PDF) for more details about what this partnership includes, eligibility criteria and other conditions. Board Members of CAM, PWM and La Serre are not eligible to apply.

 * This is an opportunity for professional playwrights as defined in the Conseil de Arts de Montreal glossary: “An individual with a professional artistic practice who possesses the necessary experience and knowledge to develop this practice. This includes self-taught individuals as well as those who have studied art. This person is recognized in their artistic community (artists working in the same artistic tradition), creates, carries out or publishes works of art, is dedicated to their artistic practice and is generally paid for their work.”


PWM logo


Founded in 1956, the Conseil des arts de Montréal identifies, supports and recognizes excellence in the professional creation, production and dissemination of the arts.

To remain in tune with the organizations and collectives it serves, the Conseil relies on its knowledge of the communities, its innovative skills, and its ability to bring the city’s artists and financial partners together.


Fondé en 1963, le Playwrights’ Workshop Montréal (PWM) est un centre de développement dramaturgique national situé à Montréal. Le PWM est dirigé par une équipe de dramaturges et de gestionnaires culturels d’expérience. Axée sur la dramaturgie, sa mission est de collaborer avec des artistes au développement d’œuvres originales de théâtre et de performance. Le PWM offre aux artistes la possibilité de créer, d’expérimenter, de rêver, en osant le risque. Son travail en collaboration s’appuie sur la vaste expertise de son équipe et s’ajuste parfaitement aux besoins spécifiques de chaque artiste. Playwrights’ Workshop Montréal (PWM) is a nationally-mandated theatre creation and development centre based in Montréal. PWM is led by a team of experienced dramaturgs and arts administrators. With a focus on dramaturgy, its mission is to collaborate with artists in the development of new works of theatre and performance. PWM gives artists the opportunity to create and experiment, dream and take risks. Its collaborative process draws on the team’s unique experience and is tailored to the artist’s individual needs. 

At PWM, playwrights, dramaturgs, translators, directors, performance makers, and theatre companies across the country find a creative accomplice willing to invest deeply in the development of meaningful work. Through PWM’s programming and activities, individual artists and companies meet and make new connections. By fostering these artistic connections, PWM acts as a community hub for theatre-makers in Montreal and beyond.

PWM has a deep commitment to equity, diversity, and inclusion. PWM’s staff have read and reviewed the progress of the 94 calls to action from the Truth and Reconciliation Commission of Canada as well as the UNDRIP, and are committed to working towards adapting recommendations into the organization and its programming. PWM regularly partners with Indigenous (First Nations, Métis, and Inuit), Black, POC, racialized (including recent immigrants), 2SLGBTQQIPAA+, neurodivergent, and disabled artists and organizations as well as artists living with chronic illness and/or chronic pain in its programming while continuing to work to deepen its practices and address systemic issues throughout the organization.

PWM operates a 2,000 square foot creation studio and shared office space, equipped with theatre lighting, sound and digital equipment. Click here for accessibility information for our office and creative studio space: https://www.playwrights.ca/accessibility-contact/


LA SERRE is a structuring incubator for the improvement of the conditions under which emerging artists carry out their work in live art. It accompanies them in the expansion of their work, from the creation process to encounters with the public. It helps artists develop their autonomy, organizational maturity and artistic independence. LA SERRE acts as an activator of collaborations between artists and local, national and international partners, as well as artists from various artistic disciplines and other areas. Artistically, LA SERRE favors projects that establish evocative links between art and society, and facilitate connections between different disciplinary fields and sectors.


The recipient of the program will receive a project creation grant of $13,000 from the CAM over two years, along with numerous services provided by PWM, LA SERRE, and CAM. This is a one-time, non-renewable grant.

The program takes place over two years, and support is provided as follows:


$3,000 creation grant for a new theatrical creation

30 hours of dramaturgical collaboration with Playwrights’ Workshop Montréal

9 hours of script workshopping offered by Playwrights’ Workshop Montréal

A staged reading with actors at Playwrights’ Workshop Montréal


$10,000 creation grant for production

50 hours of production and management mentorship by LA SERRE–arts vivants

60 hours of free access to the Conseil des Arts de Montréal’s studios

Presentation of two performances in lab format

One-year subscription to Machinerie des arts.


To apply, please complete the online application form. Refer to the Program Presentation (PDF) for all details about this partnership. During the application process, you will be asked to include the following documents in PDF format:

An excerpt of a previously written theatrical work in English (10 pages maximum);

An excerpt of the project (10 pages maximum);


Only the required documents will be forwarded to members of the evaluation committee.

Applications will be evaluated by representatives of the CAM, PWM and La Serre. Projects will be evaluated based on merit, feasibility, and impact on the artist.  

PWM is strongly committed to supporting a wide range of cultural identities and lived experiences. We strongly encourage eligible applicants who also identify as 2SLGBTQQIPAA+, d/Deaf, neurodivergent, disabled, living with chronic illness and/or chronic pain to self-identify in their application if they are comfortable doing so.

The deadline to submit applications is October 27, 2022 at 11:59PM.


If you have any questions about the eligibility of your application or your project, or the program in general, do not hesitate to contact us. 

Please address questions to Fatma Sarah Elkashef, Artistic Director of Playwrights’ Workshop Montréal, at sarah@playwrights.ca. If you have any questions regarding accessibility, or require assistance with this application, please contact Heather at accessibility@playwrights.ca.

Sylvia Cloutier est l'aritste du programme AMPLIFIER

Photo of Sylvia Cloutier, artist of the AMPLIFIER program.

Le Playwrights' Workshop Montréal, LA SERRE — arts vivants, et le Conseil des arts de Montréal sont ravis d'annoncer la saison inaugurale de leur AMPLIFIER: a fully supported exploratory creation process for playwrights avec l'artiste Sylvia Cloutier et son projet HUSH!


Headshot of artist Sylvia Cloutier
Photo par Maxime Côté

Sylvia Cloutier est une comédienne, musicienne, auteure, productrice de télévision et de théâtre, réalisatrice, conférencière et mère de Kuujjuaq, Nunavik (Nord du Québec), résidant actuellement à Montréal. 

Au cours de ses vingt-cinq ans de carrière en tant que chanteuse, elle s'est produite à l'échelle nationale et internationale à la fois en tant qu'artiste solo et en collaboration avec de nombreux artistes et ensembles réputés, notamment Tafelmusik, l'Orchestre symphonique du Centre National des Arts, Florent Vollant, DJ Geronimo Inutiq Leela Gilday et Madeleine Allakariallak. 

Récemment diplômée de l'École nationale de théâtre de Montréal à titre d'artiste autochtone en résidence (2018-2020), Sylvia travaille comme artiste interprète depuis 25 ans. Mme Cloutier est la cofondatrice de la compagnie inuite d'arts de la scène Aqsarniit; a été directrice artistique de la compagnie de théâtre Qaggiq à Iqaluit de 2004 à 2009; et cheffe de projet théâtral à Kuujjuaq, Nunavik (2008-2010). 

Forte de son talent et de son expertise en théâtre et en musique, Sylvia commença à écrire, à produire et à réaliser pour la scène et l'écran en 1999. Elle a développé des spectacles pour des événements prestigieux comme l'inauguration du Nunavut en 1999 à Ottawa et le Arctic Inspiration Prize, et des concerts pour les festivals Alianait (2005-2019) et Toonik Tyme (2003-2018) à Iqaluit. Sylvia a également été productrice de six séries télévisées en inuktitut, dont Niqitsiat (2015-2016) et Nunavummi Mamarijavut (2017-2018). Elle a également produit et co-créé la production musicale TULUGAK (2011-2014), en collaboration avec des artistes inuits du Canada et du Groenland. 

Intervenante-conférencière et mentor pour les jeunes, Sylvia a été nommée «Femme de l’année» par Pauktutiit, l’organisation nationale des femmes inuites en 2009, et a reçu le prix «Jeune femme exceptionnelle de l’année» par l’organisation de femmes Qullit Nunavut en 2013.


Le projet de Sylvia, HUSH, explore l'impact de la perte d'une personne par suicide au sein d'une communauté inuite. La pièce transporte le public au Nunavik, l'invite à être témoin de la culture inuite, de sa relation à l'environnement, de sa résilience et de la façon dont la colonisation l'a dépouillée de son pouvoir, de sa spiritualité et de son autonomie pour prendre le dessus. 

"Si nous pouvons être conscients de nos réalités, alors nous pouvons apprendre à mieux comprendre notre histoire. Si nous pouvons comprendre notre histoire et ses blessures, nous pouvons travailler sur l'acceptation. Lorsque nous acceptons notre douleur, nous pouvons guérir. Lorsque nous guérissons, seulement alors pouvons-nous nous réconcilier. Plus besoin de HUSH."

Sylvia est la première artiste soutenue par AMPLIFIER en anglais. Sur la durée du programme, elle bénéficiera de consultations dramaturgiques, d'ateliers de création, d'une résidence de production suivie d'une présentation en laboratoire, et recevra une subvention de création de 13 000 $.


Le Conseil des arts de Montréal, Playwrights' Workshop Montréal et LA SERRE - arts vivants ont créé ce programme pour mettre en valeur les contributions artistiques et sociales des artistes de théâtre issus de communautés culturellement diverses, autochtones ou racialisées travaillant dans l'une des langues officielles du Canada.

AMPLIFIER soutient concrètement le développement professionnel des auteurs de théâtre issus des communautés culturelles et réduit les obstacles auxquels font face ces artistes dans la communauté théâtrale montréalaise, notamment ceux liés à l'inclusion, à l'accès aux ressources et aux services, à la visibilité et à la légitimation, et au financement.

De plus, il vise à favoriser le dialogue entre les communautés théâtrales anglophones et francophones de Montréal, ainsi que les échanges interculturels au sein de la communauté théâtrale et sur les scènes montréalaises. Afin de soutenir les artistes écrivant en français et les artistes écrivant en anglais, ce programme est proposé par le Centre des auteurs dramatiques en français sous le nom Voi.e.s.x Théâtrales, et par PWM en anglais.

Le développement du projet de Sylvia se déroulera sur 2 ans. Nous lui souhaitons une création passionnante!

Ce programme est un partenariat entre
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