Catégorie : Appels

Publié le

New Application Process for Dramaturgical Collaboration at PWM

Image with text which reads: "New Application Process"

We are excited to introduce a new application process for Dramaturgical Collaboration to welcome artists and projects to PWM in our 2022-2023 season.

Thank you for your interest! Applications are now closed for our 2022-2023 season. Once we finalize our current season we will open applications for next year!

Comment postuler :

You can apply for Dramaturgical Collaboration via the google form. Audio and video applications are also welcomed. Please forward audio or video applications to dramaturg@playwrights.ca.

We encourage you to familiarize yourself with Dramaturgy at PWM before submitting your application.

If you have any questions regarding accessibility, or require assistance with this application, please contact accessibility@playwrights.ca. For accessibility information and video tours of our location, please click here.

The application form will remain open year round, but a selection committee will be formed once a year to choose projects for the upcoming season. For best consideration for the 2022-2023 season (August 2022-June 2023) please submit a form by Feb 18th, 2022 at 11:59 PM. All applicants will receive a response by email in April 2022 informing them of the outcome of their application. We welcome individual playwright/creator(s) and collectives to apply. We welcome local and national applications. If you are a theatre company, please contact PWM’s Artistic Director at sarah@playwrights.ca to discuss Dramaturgical Collaborations. 

We are accepting applications for projects at any stage of development. It could be an idea, a first draft (in whatever form that may be), or a new iteration of a project that has already been shared. It could be a play, a performance, a digital work (for example: AR/VR, interactive game-based presentation, live or prerecorded virtual performance) or something hybrid in terms of language, discipline, or technology.

If you have any questions regarding application criteria, please contact dramaturg@playwrights.ca

About Dramaturgical Collaboration at PWM

Dramaturgical Collaboration at PWM will include Dramaturgical Conversation and may also include one or a combination of the following opportunities to be determined mutually by PWM and the playwright/creator(s) according to the needs of the project: Workshops, Résidences, Mentorships, and Public Readings. A glossary of these terms can be found ici.

PWM has numerous ongoing projects, including those delayed due to COVID-19 that the organization continues to be committed to. Therefore, at this time, PWM will be welcoming a limited number of new projects. In accordance with PWM’s strategic goals for outreach, we will continue to maintain the flexibility to reach out to playwrights/creator(s), and work that inspires us.

Le PWM s’engage à offrir un environnement où toutes les personnes sont traitées avec dignité et respect. Nous veillons constamment à rendre tous nos programmes accessibles. 

PWM welcomes all applicants to our programs. While recognizing that the identity of each person is fundamentally plural, multidimensional, changing and evolving, we strongly encourage applications from artists who are: Indigenous (First Nations, Métis, and Inuit), Black, POC, racialized (including recent immigrants), 2SLGBTQQIPAA+, d/Deaf, neurodivergent, disabled, living with chronic illness and/or chronic pain. PWM is strongly committed to supporting a wide range of cultural identities and lived experiences, therefore we encourage applicants to self-identify in their application if they are comfortable doing so.

Application Form for Dramaturgical Collaboration at PWM

You can apply for Dramaturgical Collaboration via the google form. Audio and video applications are also welcomed. Please forward audio or video applications to dramaturg@playwrights.ca.

We encourage you to familiarize yourself with Dramaturgy at PWM before submitting the application.

Your proposal will not be sent until you click the SUBMIT button at the end of the application via the google form. You will be able to edit your responses until the application’s deadline by reusing the same email address and login.

The deadline to submit is February 18, 2022 at 11:59 PM. All applicants will receive a response by email in April 2022 informing them of the outcome of their application.

If you have any questions regarding accessibility, or require assistance with this application, please contact accessibility@playwrights.ca. For accessibility information and video tours of our location, please click here. If you have any questions regarding application criteria, please contact dramaturg@playwrights.ca.

APPLY NOW
Publié le

APPLY NOW: Experimentation in Digital Creation

Playwrights’ Workshop Montréal is introducing a new micro-residency program focusing on digital dramaturgy.

Applications are now closed.

Building upon months of online workshops, and various forms of digital theatrical experimentation, PWM is excited to introduce our new micro-residency program: Experimentation in Digital Creation!

This program is open to any theatre project that has digital elements to explore— whether the plan is to present them virtually, in-person, or disseminated in a hybrid-fashion (partly online and partly in-person).

We will be inviting selected artists from across Canada to experiment with us for 3 to 5 days, depending on the needs of their project. Residencies will take place at some point between January and August 2022.

Artists will will have access to our studio, equipment, and PWM’s dramaturgs— including digital dramaturgs and multi-media creators potatoCakes_digital, who are leading this exciting project!

Together, we will create a digital dramaturgy process centred on our resident artists and their exploratory questions. 

PWM promotes equity and encourages applicants to indicate if they self-identify as belonging to one or more equity priority groups: women, racialized persons, 2SLGBTQQIPAA+, Indigenous persons, refugees, recent and first-generation immigrants not belonging to the dominant cultures in their areas, d/Deaf persons, neurodivergent persons, disabled persons, emerging artists, persons living with chronic illness, persons living with chronic pain, if they feel comfortable doing so.

This program was created for folks who are interested in experimenting with new digital art forms. The projects are ideally in the early to mid-stages of development and are in a place to benefit from exploration with different tools and form.  

PWM is a versatile blackbox studio equipped with:

  • Video Equipment (Cameras, switcher, projectors)
  • VR equipment (Vive Pro2 & Oculus Quest 2)
  • Lighting
  • Podcasting microphones
  • Virtual conferencing
  • Greenscreen
  • Other equipment will be sourced by PWM depending on each project’s individual needs

For our full tech rider and available equipment, click ici.

Given the knowledge-sharing component of this initiative, prospective participants should be aware that there will be documentation of the digital dramaturgical process that will be shared publicly on our website.

APPLICATION PROCESS

To apply, please complete the online application form. During the application process, you will be asked to include the following:

  • A description of the project (max. 500 words);
  • An artistic statement in relation to the integration of digital tools;
  • The names of the project’s collaborators, and their creative disciplines;
  • The stage of the work in progress;
  • Your dramaturgical questions being investigated, or what you are investigating;
  • The technologies you are presently using for the project (if any);
  • The technologies you wish you had access to for this project (if known);
  • The knowledge gaps (if you know them) in relation to transforming the work to a digital platform;
  • Any documentation you deem appropriate to the project, sending video files as links.

Audio or video applications are welcomed.

APPLICATIONS NOW CLOSED
PROJECT SUPPORTED BY
THE DIGITAL DRAMATURGY CLINIC IS FUNDED BY THE SECRETARIAT FOR RELATIONS WITH ENGLISH-SPEAKING QUEBECERS
Publié le

Young Creators Unit 2021-22: Now Open For Applications!

Playwrights’ Workshop Montréal is excited to once again be calling for all emerging storytellers under the age of 30 to apply for our YOUNG CREATORS UNIT (YCU)

Applications are open to new and emerging artists. Participants will receive a customized work plan that includes bi-weekly workshops, one-on-one mentorship, grant writing support, and networking opportunities.

PWM strongly encourages applications from Indigenous artists (First Nations, Métis, and Inuit), racialized artists (including racialized recent immigrants), members of the 2SLGBTQQIPAA+ communities, Deaf artists, disabled artists, neurodivergent artists, and artists living with chronic illness and/or chronic pain. For questions about accessibility, please contact Jesse Stong at accessibility@playwrights.ca.

Due to the current circumstances of the pandemic, the YCU will only be supporting a maximum of 10 artists*, with a program that will start in October online (over Zoom), and then hopefully shift into smaller live groups/workshops. Group workshops will take place bi-weekly on TUESDAYS FROM 2PM-5PM. The program will run from October 19th 2021 to May 20th 2022  

*Because we only have limited spots this year, please only apply if you are available for this weekly timeslot, and committed to your project/attendance/participation.

how to apply

Send a one-page application to jesse@playwrights.ca by October 9, 2021. You will receive a response by October 12, 2021.

Your application should include:

  • A brief bio of yourself, and your experience (if any) as a storyteller/creator.
  • A brief description of the work you would like to develop, or a list of some ideas.
  • One paragraph on why you would like to join the unit, and what you hope to get out of it.


Please email jesse@playwrights.ca with any additional questions, or for support with the application if needed. 

Learn more about the YCU

Publié le

APPLY NOW: Script Analysis with Maureen Labonté

Note:
This workshop will be held physically in accordance to le Protocol sanitaire COVID-19 de PWM. Contactez harris@playwrights.ca pour toutes questions sur l'atelier.

This five-day workshop led by Maureen Labonté is an introduction to a script analysis method based on the belief that it is of supreme importance to take the time to read and analyze the play text well, and know it thoroughly before jumping to interpretation. 

It is essential to take the time to dig, to investigate, to question and to ponder what the playwright wrote before jumping to conclusions or interpretation. Maureen uses the term “archeological” to describe it. This investigative work is fundamental to a sound and imaginative take on the work. It is objective and detailed, but also visceral.

Participants will have the chance to : 

  • Learn how to slow down, be curious and enjoy discovering what makes the play work, what is really there versus what you might think is there or what you want to be there. It’s a way to free the imagination.
  • Put opinion on hold, at least temporarily, and grapple with what the playwright has put on the page. Cultivate curiosity and a spirit of inquiry. 
  • Develop a spirit of investigation. Learn to ask good questions in order to get at the mystery that’s at the heart of the script and discover its beauty, magic, musicality, passion
  • And finally, after a detailed analysis (micro) learn how to pull back (up) in order to arrive at a synthesis of your discoveries (macro) and move into pre-production and eventually the rehearsal hall and the stage. 

“The vision of a great play is inextricably bound up with the exact words of the text.”

Robert Benedetti

Calendrier :

(5-day workshop)

Session 1: Monday, November 8th, 2021 10AM to 2PM

Session 2: Tuesday, November 9th, 2021
1PM to 5PM

Session 3: Wednesday, November 10th, 2021
10AM to 2PM

Session 4: Thursday, November 11th, 2021
10AM-2PM

Session 5: Friday, November 12th, 2021
10AM-2PM

Possibility of an extra 2-hour session on Saturday, November 13th, 2021.

NOTE: Participants will be assigned a play to read between the first and second sessions. This assignment is mandatory and central to the workshop.

Lieu :

Studio de PWM
7250 rue Clark, #103
Montreal, QC
H2R 2Y3

Comment postuler

  • Veuillez nous envoyer une biographie et/ou un CV artistique ainsi qu'un court texte (1-2 paragraphes) expliquant votre intérêt pour l’atelier ainsi que sa pertinence vis-à-vis de votre pratique artistique.
  • The workshop is open to playwrights, dramaturges and other theatre creators with some professional experience.
  • Envoyez les candidatures et vos questions à harris@playwrights.ca with the subject line: Exploring Practice with Maureen Labonté.

Apply before 1PM EST on October 4th, 2021 to ensure that your application will be considered.

À propos de l’animateur de l’atelier

Photo by Nasuna Stuart-Ulin

Maureen Labonté is a translator, dramaturg and teacher. She has translated over forty Quebec plays into English. And Slowly Beauty (Talonbooks) her translation of Lentement la beauté by Quebec City playwright, Michel Nadeau, was a finalist for the 2014 Governor General’s Literary Award in Translation.

Maureen has worked as a dramaturg and coordinated play development programs in theatres and play development centres across the country. She was the Co-Director of the Playwrights’ Lab at the Banff Center for the Arts from 2006 to 2012 and has taught at the National Theatre School of Canada since the mid-90’s.

Quebec Logo
Compétence Culture Logo

Publié le

2021-2022 PWM + MAI joint support for artists* interested in working with a dramaturg

Applications are now closed.

Abonnez-vous à notre infolettre to stay updated about our latest initiatives.

The Artist

Le Playwrights' Workshop Montréal et MAI (Montréal, Arts Interculturels) sont heureux d’annoncer que le Soutien conjoint aux artistes du PWM et du MAI sera offert à Jamila « Jai » Joseph pour son œuvre Wild Roots!

Learn more about Jamila and her project ici.

The call

IMPORTANT:
Les candidats peuvent postuler à plus d’un programme de partenariat au Playwrights’ Workshop Montréal, mais ne peuvent être bénéficiaires que d’un seul programme de partenariat.

Playwrights’ Workshop Montréal est une organisation faisant partie de la minorité linguistique anglophone. La collaboration de l’artiste avec le.la conseiller.ère dramaturgique se fera donc en anglais. La candidature doit être complétée en anglais.

Artists who have already applied to the MAI’s artist support program Alliance can also apply to this partnership program, but CAN ONLY BE THE RECIPIENT OF ONE MAI ALLIANCE ALLOCATION AT A TIME.
Nous sommes ravis d'annoncer que le PLAYWRIGHTS’ WORKSHOP MONTRÉAL ET LE MAI (MONTRÉAL, ARTS INTERCULTURELS) have joined forces again to Bring back our joint support program for artistes* intéressé.e.s par une collaboration avec un.e conseiller.ère dramaturgique ! 

The following artists are eligible to submit proposals: Indigenous artists (First Nations, Métis, and Inuit), racialized artists (including racialized recent immigrants), members of the 2SLGBTQQIPAA+ communities, Deaf artists, disabled artists, neurodivergent artists, and artists living with chronic illness and/or chronic pain.

*Nous acceptons les candidatures d'artistes de théâtre, de performance, de danse, de cirque, d'arts interdisciplinaires et des arts visuels (avec une composante performative) s'ils souhaitent collaborer avec un.e conseiller.ère dramaturgique de théâtre et de performance.

PWM logo

Playwrights’ Workshop Montréal (PWM) est un centre national de développement théâtral et scénique dirigé par une équipe de conseiller.ère.s dramaturgiques et d’administrateurs culturels. Si l'écriture dramatique est au cœur de ce que nous faisons depuis plus de 50 ans, notre travail s'efforce désormais d'inclure des créations interdisciplinaires. En plus de promouvoir les collaborations entre diverses traditions artistiques, nous nous engageons fermement à soutenir des œuvres reflétant un large éventail d’identités culturelles et d’expériences vécues. 

Accueillant entre 10 et 15 artistes, collectifs et compagnies par an, Alliance est un programme de soutien aux artistes unique en son genre visant à éliminer les obstacles systémiques et structurels qui font barrage à leur pleine participation aux arts. Quels que soient leurs champs artistiques, Alliance offre aux participant.es une allocation de fonds et un accompagnement sur mesure, modulables en fonction des besoins et des désirs d’apprentissage et de création de chacun.e d’entre eux. 

Qu'est-ce que la dramaturgie, et que faisons-nous? 

La dramaturgie est une exploration de tous les éléments composant une œuvre, de la manière dont ils sont réunis pour créer du sens, et du processus de développement de cette œuvre. PWM travaille principalement sur des projets centrés sur le texte et la narration, mais aussi sur des pièces où le texte et la narration ne sont pas les principales composantes ou préoccupations.

Le travail de PWM est centré sur l’artiste et notre processus de collaboration dynamique est conçu pour répondre aux besoins de leur projet. Nous écoutons attentivement pour comprendre l'identité d'un.e artiste, ce qu'il.elle fait et comment il.elle souhaite poursuivre son travail. Nous offrons commentaires et retours à travers de nombreuses questions et conversations, et accompagnons souvent les artistes d'ébauche en ébauche ou d'itération en itération. Nous travaillons en tête-à-tête, mais aussi au travers d'ateliers et de résidences.

PWM understands that the work of playwriting and performance making is not created in a vacuum, but that it interacts with society. Theatre can be impactful, and therefore PWM considers not only how a piece is made and by whom, but also its effect and meaning beyond the walls of its creation studio.

Référez-vous au Guide de l'artiste (PDF, en anglais) pour plus de détails sur ce que comprend ce partenariat conjoint, les critères d'admissibilité et autres conditions.

BOÎTE À OUTILS

Guide de l'artiste (PDF, en anglais)

Les allocations du MAI : fonctionnement (PDF)

Alliance’s intercultural vision (PDF)

Exemple de budget (EXCEL, en anglais)

SOUTIEN FOURNI

Aide personnalisée à la coordination de projet

Allocation de fonds de 5 000$ (pour plus d'informations, reportez-vous au document «Les allocations du MAI : fonctionnement»)

Opportunités de formation et de réflexion en collectif

Accès aux studios de répétition du MAI

30 hours with a dramaturg, including a 20-hour residency

L'accompagnement jumelé pour artistes* intéressé.e.s par une collaboration avec un.e conseiller.ère dramaturgique n'est pas un programme de subventions. It offers an allocation of funds  ($5,000) for the artists to establish mentorships and collaborations, supporting their learning and creation process (for example, to work with a mentor, a sound designer, a choreographer, a grant writer, or other experts and collaborators). Please see the toolbox’s document ‘Les allocations du MAI : fonctionnement» pour plus d'informations sur ce qui est éligible et inéligible.

projet soutenu par la Ville de Montréal, le Gouvernement du Québec et le Conseil des Arts du Canada
Canada Council logo
Publié le

POSTULEZ MAINTENANT: Écrire pour l’objet, écrire par l’objet avec la Pire Espèce

Note:
En raison de son approche basée sur la pratique, cette formation se déroulera en présentiel en accord avec le Protocol sanitaire COVID-19 de PWM. Contactez harris@playwrights.ca pour toutes questions sur l'atelier.

*UPDATE – May 25, 2021*
Application deadline extended to Friday, May 28 2021 at 5 PM EST.

Cette formation bilingue dirigée par Olivier Ducas et Francis Monty (co-directeurs du Théâtre de la Pire Espèce) se déroulera sur 4 jours. Offert conjointement aux aut·eur·rice·s et aux marionnettistes, cet atelier invite les participant·e·s à s’engager dans un processus de création où l’image et le texte se répondent, se provoquent et où la forme naît de la fertile tension entre tous les éléments scéniques considérés simultanément.

Le théâtre d’objets convoque en effet trois niveaux de lectures simultanées : le langage précis et poétique, le champ sémantique de l’objet et le jeu de l’acteur·trice, tout à tour manipulateur·trice et conteur·teuse ! C’est à partir de ces trois éléments qu'émerge une écriture scénique inventive, spécifique à l’objet. À travers des exercices stimulants et une grammaire simple, la Pire Espèce vous propose une immersion dans l’art étonnant, précis et minimaliste du théâtre d’objets.

Calendrier :

(Atelier de 4 jours)

De 9h30 à 15h30 HNE tous les jours

1ère session : vendredi 25 juin 2021
2e session : lundi 28 juin 2021
3e session : mardi 29 juin 2021
4e session : mercredi 30 juin 2021

Lieu :

25 Juin:
Studio de PWM
7250 rue Clark, #103
Montreal, QC
H2R 2Y3

28 au 30 juin :
Maison internationale des arts de la marionnette
30, avenue Saint-Just
Montreal, QC
H2V 1X8

Écrire pour l’objet, écrire par l’objet est présenté en collaboration avec l' Association québécoise des marionnettistes (AQM). L’activité s’adresse aux aut·eur·rice·s dramatiques, marionnettistes et artistes interdisciplinaires. Nous encourageons les membres de l'AQM à postuler. Veuillez noter que cette formation impliquera certaines activités pratiques. L’atelier se déroulera dans un format bilingue (en français et en anglais) et les participants seront invité·e·s à s’exprimer dans la langue de leur choix.

Comment postuler

  • Veuillez nous envoyer une biographie et/ou un CV artistique ainsi qu'un court texte (1-2 paragraphes) expliquant votre intérêt pour l’atelier ainsi que sa pertinence vis-à-vis de votre pratique artistique.
  • Envoyez les candidatures et vos questions à harris@playwrights.ca avec pour objet : Exploration des pratiques avec Pire Espèce.
  • Vous pouvez envoyer votre candidature en anglais ou en français.

Apply before 5PM EST on May 28, 2021 to ensure that your application will be considered.

À propos des animateurs de l'atelier

Headshot of Olivier Ducas
Photo par Mathieu Doyon

Olivier Ducas a étudié l’interprétation à l’École Nationale de Théâtre du Canada. De sa rencontre déterminante avec Francis Monty naît, en 1999, le Théâtre de la Pire Espèce dont ils assument conjointement la direction artistique. Il a également cofondé le Théâtre Aux Écuries (2005) - un centre de création et une salle de théâtre à Montréal - et a été l’un des initiateurs de Carte Premiere. Auteur, acteur, metteur en scène et manipulateur au sein de la compagnie, Olivier Ducas est cocréateur des spectacles du Théâtre de la Pire Espèce (Ubu sur la table, Persée, Gestes impies et rites sacrés, Die Reise ou les visages variables de Felix Mirbt, Futur intérieur et L’Effet Hydedont les tournées se déploient au Canada, en Europe, au Mexique et au Brésil. En 2008, il écrit et met en scène sa première création solo, Roland, la vérité du vainqueurune pièce de théâtre inspirée de la Chanson de Roland. En 2014, il renouvelle l’expérience avec Villes, collection particulièreoù il ajoute à ses chapeaux d’auteur et de metteur en scène celui d’interprète soliste. Dernièrement, il a créé Contes zen du potagerune série de courtes formes minimalistes où les légumes déploient toutes leur substance. Ducas est l'un des principaux metteurs en scène de théâtre d'objets au Canada. Au cœur de ses préoccupations et de ses actions : la recherche formelle et le développement d’une dramaturgie fondée sur l’image et l’objet en scène. En plus de son travail de création, Ducas donne également des cours de théâtre d'objets pour les professionnels, les professeurs d'école de théâtre et les étudiants en théâtre.

Headshot of Francis Monty
Photo par Mathieu Doyon

Diplômé en écriture dramatique de l’École Nationale de Théâtre du Canada en 1997, Francis Monty est un touche-à-tout du théâtre. La mise en scène, le jeu clownesque, la marionnette et ses nombreux projets d’écriture s’entrecroisent. En 1999, il fonde le Théâtre de la Pire Espèce avec Olivier Ducas et en partage depuis la direction artistique. Cocréateur des spectacles de la compagnie, il a notamment coécrit et mis en scène Ubu sur la table et Persée. Ses pièces ont voyagé à travers le Canada, au Brésil et en Europe, notamment Par les temps qui rouillent, Déclownestration, Traces de cloune, Léon le nul, Ernest T., Petit bonhomme en papier carbone et Nous sommes mille en équilibre fragile. Il a reçu le Masque du texte original en 2005 pour Romances et karaoké, le Cochon dramatique 2014 du meilleur texte original pour Petit bonhomme en papier carbone au Gala des Cochons d’or et Ernest T. fut nominé au prix Louise-Lahaye récompensant l’écriture jeune public québécoise.

En collaboration avec
Cet atelier est soutenu financièrement par
Emploi-Québec_Logo
Compétence Culture Logo

Accessibility Tools
Français du Canada
English (Canada) Français du Canada
Skip to content