Étiquette : d'Exploration des pratiques!

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Spatial Dramaturgy: Developing an Urban Performance Practice with Shauna Janssen

Image of Shauna Janssen inside a spotlight at the end of a graphic beam of light. The Image has text which reads "Exploring Practice."

Spatial Dramaturgy Application deadline: April 6th, 2022

Although the deadline to apply has passed, there are still a few spots available. If you are interested please apply as soon as possible.

Pour toute question sur cette inscription ou pour de l’assistance pour s’inscrire, Spatial Dramaturgy with Shauna Janssencommuniquez avec Harris, coordonnateur des programmes, à harris@playwrights.ca.

This multi-day workshop led by Shauna Janssen (interdisciplinary artist and curator) will focus on exploring performance creation methods for developing site-specific/ responsive and urban performance works.

Participants will be engaged in “hands-on” activities taking place in the city, including site-writing and performative mapping workshops.  Each participant will realize a prototype for an urban performance project, as well as have an opportunity to engage with critical texts on interdisciplinary approaches to spatial dramaturgy and creating site-specific performances in the built environment. The workshop is open to playwrights, interdisciplinary performance makers and storytellers, scenographers, and dramaturgs.

Le PWM s’engage à offrir un environnement où toutes les personnes sont traitées avec dignité et respect. Nous veillons constamment à rendre tous nos programmes accessibles. 

PWM welcomes all applications to our programs. While recognizing that the identity of each person is fundamentally plural, multidimensional, changing and evolving, we strongly encourage applications from artists who are: Indigenous (First Nations, Métis, and Inuit), Black, POC, racialized (including recent immigrants), 2SLGBTQQIPAA+, neurodivergent, disabled, living with chronic illness and/or chronic pain. PWM is strongly committed to supporting a wide range of cultural identities and lived experiences, therefore we encourage applicants to self-identify in their application if they are comfortable doing so.

Calendrier :

(multi-day workshop)

Part 1: Thursday, April 21st, 6-9pm
Part 2: Saturday, April 23rd, 12-5pm
Part 3: Monday, April 25th, 12-5pm
Part 4: Tuesday, April 26th, 6-9pm
Part 5: Thursday, April 28th, 6-9pm
Part 6: Friday, April 29th, 6-9pm
Part 7: Sunday, May 1st, 12-5pm

Lieu :

Cet atelier aura lieu in-person and primarily in PWM’s studio. Some sessions will consist of in-situ writing sessions in various locations around the city.

Pour toute question sur cette inscription ou pour de l’assistance pour s’inscrire, communiquez avec Harris, coordonnateur des programmes, à harris@playwrights.ca.

Application Instructions for Spatial Dramaturgy with Shauna Janssen

  • Envoyez votre inscription à harris@playwrights.ca with subject line: Exploring Practice with Shauna Janssen.
  • Joignez une notice biographique ou un cv ainsi qu’une courte description de votre intérêt pour cet atelier.
    • We also accept alternative methods of application if requested, including video and audio applications.
    • Pour toute question sur cette inscription ou pour de l’assistance pour s’inscrire, communiquez avec Harris, coordonnateur des programmes, à harris@playwrights.ca.
  • Apply before  5 PM on April 6th, 2022.

À propos de l’animateur de l’atelier

Shauna Janssen is an interdisciplinary artist and curator. She specializes in making site-specific performances, public art installations, and urban interventions. Her projects and collaborations have been staged in Montreal, and in various cities in Europe and Australasia. For over twenty years Shauna worked professionally in the theatre on the development of new works for theatre, opera, and dance. She is currently Professor in Performance Creation in the Department of Theatre at Concordia, where she holds a research chair in Performative Urbanism.

Présenté en collaboration avec
Cet atelier est soutenu financièrement par
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Rédiger une solide demande de subvention avec Jesse Stong

Image of Jesse Stong inside a spotlight at the end of a graphic beam of light. The Image has text which reads "Exploring Practice."

Date limite d’inscription : 21 janvier 2022

Pour toute question sur cette inscription ou pour de l’assistance pour s’inscrire, Rédiger une solide demande de subvention avec Jesse Stongcommuniquez avec Harris, coordonnateur des programmes, à harris@playwrights.ca.

Jesse Stong (éducateur, auteur dramatique et dramaturge) vous aidera à améliorer votre rédaction de demande de subvention au moyen de divers exercices innovateurs et interactifs dans cet atelier d'Exploration des pratiques! workshop!

Par des exercices dynamiques de rédaction de sections d’une subvention à partir de leurs idées de base, les participant∙e∙s pourront élaborer et assembler les grandes lignes de leur projet selon des échéanciers et des budgets réalistes. À la fin des séances pratiques, chaque participant∙e aura en mains une première version complète de sa demande et en mesure de bien mener sa recherche de sources de financement, de stratégies de financement indépendant et des conseils sur la façon d’établir des partenariats constructifs en vue de la réalisation de son projet.

Le PWM s’engage à offrir un environnement où toutes les personnes sont traitées avec dignité et respect. Nous veillons constamment à rendre tous nos programmes accessibles. 

Le PWM encourage les candidatures de toutes les personnes admissibles à ses programmes. Conscients que l’identité de toute personne est essentiellement plurielle, multidimensionnelle, en constante évolution, nous encourageons cependant les candidatures des personnes autochtones (Premières Nations, Métis et Inuit), noires, racisées (dont les personnes de récente immigration), 2SLGBTQQIPAA+, neurodiverses, handicapées ou souffrant de maladie ou douleur chroniques. Nous invitons les personnes qui postulent à s’identifier dans leur lettre de présentation, si elles souhaitent le faire.

Calendrier :

(atelier en deux séances)

Séance 1 – mardi 15 février
10h00 – 14h00

Séance 2 – mercredi 16 février
10h00 – 14h00

En plus des atelier mentionné ci-dessus, les appels individuels ou petits groupes pourrait être organisés selon disponibilité des participants.

Lieu :

Cet atelier aura lieu à distance via un logiciel de visioconférence.

Pour toute question sur cette inscription ou pour de l’assistance pour s’inscrire, communiquez avec Harris, coordonnateur des programmes, à harris@playwrights.ca.

Contenu de Rédiger une solide demande de subvention avec Jesse Stong

  1. Conseils et trucs généraux de rédaction.
  2. Gestion du stress et des échéanciers; inscrire la rédaction de demande de subvention dans sa démarche artistique..
  3. Exercices pratiques de rédaction (développement des descriptions et des argumentaires du contenu des projets)
  4. Exercices créatifs d’écriture (exploration de divers processus de rédaction de demandes)
  5. Expression authentique et attrayante du besoin d’un soutien.
  6. Séances de remue-méninges en groupe (exploration d’idées et de propositions de demandes)
  7. Travail d’édition des sections de la demande pour convaincre le plus efficacement possible
  8. Planification des étapes concrètes en vue du dépôt de la demande.
  9. Discussions sur l’échange et la recherche de ressources et de financement.

Exigences pour Rédiger une solide demande de subvention avec Jesse Stong

  • Proposition d’un projet ou d’une résidence pour lequel vous désirez demander une subvention (le projet peut être déjà complètement formé ou en n’être qu’à l’idée initiale.)
  • Participation aux échanges d’idées sur votre projet et sur ceux des autres membres du groupe.
  • Parvenir à établir un plan clair pour l’achèvement de la rédaction de votre demande de subvention.

Information application pour Rédiger une solide demande de subvention avec Jesse Stong

  • Envoyez votre inscription à harris@playwrights.ca avec en objet Exploring Practice with Jesse Stong.
  • Joignez une notice biographique ou un cv ainsi qu’une courte description de votre intérêt pour cet atelier.
    • Si nécessaire, nous acceptons toute autre façon de soumettre votre candidature, y compris les formes vidéos et audios.
    • Pour toute question sur cette inscription ou pour de l’assistance pour s’inscrire, communiquez avec Harris, coordonnateur des programmes, à harris@playwrights.ca.
  • Inscription au plus tard le 21 janvier 2022 à 17h..

À propos de l’animateur de l’atelier

Headshot photograph of Jesse Stong
Photo : Nasuna Dawn

Jesse Stong est le fier papa de jumeaux. Il est diplômé du programme d’écriture dramatique de la National Theatre School of Canada et obtenu une maîtrise en pédagogie de l’art de l’Université Concordia. Jesse est artiste, dramaturge et enseignant reconnu.

Au fil du temps, il a soutenu une centaine d’artistes émergent∙e∙s comme directeur de notre programme Groupe des jeunes créateurs. Il anime aussi notre New Stories Project destiné aux artistes aux capacités différentes.

Jesse collabore à l’occasion avec Moment Factory à la création et l’édition de contenu. Récemment, il a agi comme responsable de la programmation jeunesse de Watchmojo.com, commissaire associé pour le sommet sur les personnes handicapées du Centre national des arts et maître cérémonie des prix du Montreal English Theatre.

Présenté en collaboration avec
Cet atelier est soutenu financièrement par
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APPLY NOW: Script Analysis with Maureen Labonté

Note:
This workshop will be held physically in accordance to le Protocol sanitaire COVID-19 de PWM. Contactez harris@playwrights.ca pour toutes questions sur l'atelier.

This five-day workshop led by Maureen Labonté is an introduction to a script analysis method based on the belief that it is of supreme importance to take the time to read and analyze the play text well, and know it thoroughly before jumping to interpretation. 

It is essential to take the time to dig, to investigate, to question and to ponder what the playwright wrote before jumping to conclusions or interpretation. Maureen uses the term “archeological” to describe it. This investigative work is fundamental to a sound and imaginative take on the work. It is objective and detailed, but also visceral.

Participants will have the chance to : 

  • Learn how to slow down, be curious and enjoy discovering what makes the play work, what is really there versus what you might think is there or what you want to be there. It’s a way to free the imagination.
  • Put opinion on hold, at least temporarily, and grapple with what the playwright has put on the page. Cultivate curiosity and a spirit of inquiry. 
  • Develop a spirit of investigation. Learn to ask good questions in order to get at the mystery that’s at the heart of the script and discover its beauty, magic, musicality, passion
  • And finally, after a detailed analysis (micro) learn how to pull back (up) in order to arrive at a synthesis of your discoveries (macro) and move into pre-production and eventually the rehearsal hall and the stage. 

“The vision of a great play is inextricably bound up with the exact words of the text.”

Robert Benedetti

Calendrier :

(5-day workshop)

Session 1: Monday, November 8th, 2021 10AM to 2PM

Session 2: Tuesday, November 9th, 2021
1PM to 5PM

Session 3: Wednesday, November 10th, 2021
10AM to 2PM

Session 4: Thursday, November 11th, 2021
10AM-2PM

Session 5: Friday, November 12th, 2021
10AM-2PM

Possibility of an extra 2-hour session on Saturday, November 13th, 2021.

NOTE: Participants will be assigned a play to read between the first and second sessions. This assignment is mandatory and central to the workshop.

Lieu :

Studio de PWM
7250 rue Clark, #103
Montreal, QC
H2R 2Y3

Comment postuler

  • Veuillez nous envoyer une biographie et/ou un CV artistique ainsi qu'un court texte (1-2 paragraphes) expliquant votre intérêt pour l’atelier ainsi que sa pertinence vis-à-vis de votre pratique artistique.
  • The workshop is open to playwrights, dramaturges and other theatre creators with some professional experience.
  • Envoyez les candidatures et vos questions à harris@playwrights.ca with the subject line: Exploring Practice with Maureen Labonté.

Apply before 1PM EST on October 4th, 2021 to ensure that your application will be considered.

À propos de l’animateur de l’atelier

Photo by Nasuna Stuart-Ulin

Maureen Labonté is a translator, dramaturg and teacher. She has translated over forty Quebec plays into English. And Slowly Beauty (Talonbooks) her translation of Lentement la beauté by Quebec City playwright, Michel Nadeau, was a finalist for the 2014 Governor General’s Literary Award in Translation.

Maureen has worked as a dramaturg and coordinated play development programs in theatres and play development centres across the country. She was the Co-Director of the Playwrights’ Lab at the Banff Center for the Arts from 2006 to 2012 and has taught at the National Theatre School of Canada since the mid-90’s.

Quebec Logo
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POSTULEZ MAINTENANT: Écrire pour l’objet, écrire par l’objet avec la Pire Espèce

Note:
En raison de son approche basée sur la pratique, cette formation se déroulera en présentiel en accord avec le Protocol sanitaire COVID-19 de PWM. Contactez harris@playwrights.ca pour toutes questions sur l'atelier.

*UPDATE – May 25, 2021*
Application deadline extended to Friday, May 28 2021 at 5 PM EST.

Cette formation bilingue dirigée par Olivier Ducas et Francis Monty (co-directeurs du Théâtre de la Pire Espèce) se déroulera sur 4 jours. Offert conjointement aux aut·eur·rice·s et aux marionnettistes, cet atelier invite les participant·e·s à s’engager dans un processus de création où l’image et le texte se répondent, se provoquent et où la forme naît de la fertile tension entre tous les éléments scéniques considérés simultanément.

Le théâtre d’objets convoque en effet trois niveaux de lectures simultanées : le langage précis et poétique, le champ sémantique de l’objet et le jeu de l’acteur·trice, tout à tour manipulateur·trice et conteur·teuse ! C’est à partir de ces trois éléments qu'émerge une écriture scénique inventive, spécifique à l’objet. À travers des exercices stimulants et une grammaire simple, la Pire Espèce vous propose une immersion dans l’art étonnant, précis et minimaliste du théâtre d’objets.

Calendrier :

(Atelier de 4 jours)

De 9h30 à 15h30 HNE tous les jours

1ère session : vendredi 25 juin 2021
2e session : lundi 28 juin 2021
3e session : mardi 29 juin 2021
4e session : mercredi 30 juin 2021

Lieu :

25 Juin:
Studio de PWM
7250 rue Clark, #103
Montreal, QC
H2R 2Y3

28 au 30 juin :
Maison internationale des arts de la marionnette
30, avenue Saint-Just
Montreal, QC
H2V 1X8

Écrire pour l’objet, écrire par l’objet est présenté en collaboration avec l' Association québécoise des marionnettistes (AQM). L’activité s’adresse aux aut·eur·rice·s dramatiques, marionnettistes et artistes interdisciplinaires. Nous encourageons les membres de l'AQM à postuler. Veuillez noter que cette formation impliquera certaines activités pratiques. L’atelier se déroulera dans un format bilingue (en français et en anglais) et les participants seront invité·e·s à s’exprimer dans la langue de leur choix.

Comment postuler

  • Veuillez nous envoyer une biographie et/ou un CV artistique ainsi qu'un court texte (1-2 paragraphes) expliquant votre intérêt pour l’atelier ainsi que sa pertinence vis-à-vis de votre pratique artistique.
  • Envoyez les candidatures et vos questions à harris@playwrights.ca avec pour objet : Exploration des pratiques avec Pire Espèce.
  • Vous pouvez envoyer votre candidature en anglais ou en français.

Apply before 5PM EST on May 28, 2021 to ensure that your application will be considered.

À propos des animateurs de l'atelier

Headshot of Olivier Ducas
Photo par Mathieu Doyon

Olivier Ducas a étudié l’interprétation à l’École Nationale de Théâtre du Canada. De sa rencontre déterminante avec Francis Monty naît, en 1999, le Théâtre de la Pire Espèce dont ils assument conjointement la direction artistique. Il a également cofondé le Théâtre Aux Écuries (2005) - un centre de création et une salle de théâtre à Montréal - et a été l’un des initiateurs de Carte Premiere. Auteur, acteur, metteur en scène et manipulateur au sein de la compagnie, Olivier Ducas est cocréateur des spectacles du Théâtre de la Pire Espèce (Ubu sur la table, Persée, Gestes impies et rites sacrés, Die Reise ou les visages variables de Felix Mirbt, Futur intérieur et L’Effet Hydedont les tournées se déploient au Canada, en Europe, au Mexique et au Brésil. En 2008, il écrit et met en scène sa première création solo, Roland, la vérité du vainqueurune pièce de théâtre inspirée de la Chanson de Roland. En 2014, il renouvelle l’expérience avec Villes, collection particulièreoù il ajoute à ses chapeaux d’auteur et de metteur en scène celui d’interprète soliste. Dernièrement, il a créé Contes zen du potagerune série de courtes formes minimalistes où les légumes déploient toutes leur substance. Ducas est l'un des principaux metteurs en scène de théâtre d'objets au Canada. Au cœur de ses préoccupations et de ses actions : la recherche formelle et le développement d’une dramaturgie fondée sur l’image et l’objet en scène. En plus de son travail de création, Ducas donne également des cours de théâtre d'objets pour les professionnels, les professeurs d'école de théâtre et les étudiants en théâtre.

Headshot of Francis Monty
Photo par Mathieu Doyon

Diplômé en écriture dramatique de l’École Nationale de Théâtre du Canada en 1997, Francis Monty est un touche-à-tout du théâtre. La mise en scène, le jeu clownesque, la marionnette et ses nombreux projets d’écriture s’entrecroisent. En 1999, il fonde le Théâtre de la Pire Espèce avec Olivier Ducas et en partage depuis la direction artistique. Cocréateur des spectacles de la compagnie, il a notamment coécrit et mis en scène Ubu sur la table et Persée. Ses pièces ont voyagé à travers le Canada, au Brésil et en Europe, notamment Par les temps qui rouillent, Déclownestration, Traces de cloune, Léon le nul, Ernest T., Petit bonhomme en papier carbone et Nous sommes mille en équilibre fragile. Il a reçu le Masque du texte original en 2005 pour Romances et karaoké, le Cochon dramatique 2014 du meilleur texte original pour Petit bonhomme en papier carbone au Gala des Cochons d’or et Ernest T. fut nominé au prix Louise-Lahaye récompensant l’écriture jeune public québécoise.

En collaboration avec
Cet atelier est soutenu financièrement par
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POSTULER MAINTENANT : Bâtir votre demande de subvention avec Jesse Stong

*UPDATE*
Application deadline extended until Friday April 23, 2021.

Using innovative and interactive activities, Jesse Stong (Art educator / Playwright / Dramaturg) will support emerging artists as they develop strong applications for their own future project grants.

From seeding and exploring initial ideas to developing dynamic writing samples, participants will have the opportunity to elaborate and articulate project outlines with realistic timelines and budgets. By the end of these hands-on sessions, each participant will leave with their own completed first draft of a grant proposal, as well as strategies on seeking diverse sources of funding, independent fundraising strategies, and guidance on partnerships-building strategies for the future life of their proposed project.

Calendrier :

(atelier en deux séances)

Part 1 – Wednesday, May 5th
10am-2pm

Séance 2 – Thursday, May 6
10am-2pm

En plus des atelier mentionné ci-dessus, les appels individuels ou petits groupes pourrait être organisés selon disponibilité des participants.

Lieu :

L'atelier se déroulera à distance via un logiciel de visioconférence.

Contactez harris@playwrights.ca for any questions about setting up for the workshop.

Topics Covered

  1. Conseils et trucs généraux de rédaction
  2. Gestion du stress et des échéanciers; inscrire la rédaction de demande de subvention dans sa démarche artistique.
  3. Hands-On Project Proposal Building (developing treatment, describing project)
  4. Creative Activities (exploring innovative grant writing processes)
  5. Expression authentique et attrayante du besoin d’un soutien
  6. Group Brainstorm Sessions (exploring ideas, developing proposals further in the workshop)
  7. Editing and Increasing Impact (How to sharpen your grant)
  8. Planification des étapes concrètes en vue du dépôt de la demande
  9. Ongoing Discussions/Group Sharing of Resources/Sources of Funding

Expectations

  • Please come to the workshop with a project/residency idea they are genuinely interested in developing a grant proposal for (the idea can be fully developed or a seed of a new project)
  • Participation aux échanges d’idées sur votre projet et sur ceux des autres membres du groupe.
  • Parvenir à établir un plan clair pour l’achèvement de la rédaction de votre demande de subvention.

Comment postuler

  • Joignez une notice biographique ou un cv ainsi qu’une courte description de votre intérêt pour cet atelier.
  • Envoyez votre inscription à harris@playwrights.ca avec en objet Exploring Practice with Jesse Stong.
  • Apply before  5 PM on April 23, 2021
  • Due to the revised format of the workshop, the number of participants may be limited to ensure that each participant gets the most out of the workshop.

À propos de la formatrice

Headshot photograph of Jesse Stong
Photo : Nasuna Dawn

Jesse Stong est le fier papa de jumeaux. Il est diplômé du programme d’écriture dramatique de la National Theatre School of Canada et obtenu une maîtrise en pédagogie de l’art de l’Université Concordia. Jesse est artiste, dramaturge et enseignant reconnu.

Au fil du temps, il a soutenu une centaine d’artistes émergent∙e∙s comme directeur de notre programme Groupe des jeunes créateurs. Il anime aussi notre New Stories Project destiné aux artistes aux capacités différentes.

Jesse collabore à l’occasion avec Moment Factory à la création et l’édition de contenu. Récemment, il a agi comme responsable de la programmation jeunesse de Watchmojo.com, commissaire associé pour le sommet sur les personnes handicapées du Centre national des arts et maître cérémonie des prix du Montreal English Theatre.

Présenté en collaboration avec
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Cet atelier est soutenu financièrement par
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POSTULEZ MAINTENANT: CIRQUE — Une composition de l'entre-deux avec Andréane Leclerc

Note:
en raison de la pandémie COVID-19, cet atelier se déroulera en téléprésence.
Contactez harris@playwrights.ca pour toutes questions sur l'atelier.

Cet atelier bilingue dirigé par artiste circassienne Andréane Leclerc s’intéresse aux différentes interprétations et écriture circassiennes au sein d’un processus interdisciplinaire en arts vivants.

Trop souvent, le cirque est simplement glissé dans un contexte de représentation, inséré dans une création, ou juxtaposé à d’autres disciplines. Ses multiples contraintes, entre autres techniques et la particularité de son langage, rendent souvent difficile l’écriture scénique, le dialogue interdisciplinaire, et par extension, les processus de recherche et création. Ceci parce que la remise en question de la forme circassienne pour en faire une matière malléable à écriture scénique est fondamentalement périlleux car elle porte un risque réel. Or, comment réfléchir le cirque comme matière au sein d’un processus de création interdisciplinaire? Comment faire dialoguer le cirque avec les autres disciplines à la création d’un nouveau langage? Comment se sortir d’une logique binaire entre deux disciplines et qu’observons-nous à l’intérieur de cette zone d’entre-deux? Quelles sont les nouvelles possibilités dramaturgiques émergentes?

Calendrier :

(Atelier virtuel de 5 jours)


De 13h à 16h chaque jour
Du lundi 25 janvier au vendredi 29 janvier 2021.

Lieu :

L'atelier se déroulera à distance via un logiciel de visioconférence.

Il s’agit d’un espace de réflexion, d’échanges, de dialogue et de création afin de cibler et de mieux comprendre les enjeux inhérents au cirque pour ensuite ouvrir et échanger sur différentes visions et interprétations possibles. Laboratoire créatif, il vise à briser la hiérarchie des langages scéniques pour créer de nouvelles formes prenant naissance au cœur de toutes ces disciplines. Il s’agit d’une invitation à développer une pratique d’écoute active, de dialogue sensible, et de plongeons au cœur de zones inconnues, soit dans cet espace « entre » et poreux qui relie. 

Cette formation s’adresse aux artistes créateurs provenant de toutes les disciplines s’intéressant de près ou de loin aux arts du cirque, aux processus de création interdisciplinaire et à la dramaturgie contemporaine.

Thèmes abordés :

  • Faire la différence entre multi, inter disciplinaire;
  • Chercher la porosité disciplinaire;
  • Distinguer le vécu du perçu et articuler sa vision circassienne;
  • Enjeux dramaturgiques circassiennes;
  • Dramaturgie contemporaine;
  • Composition scénique;
  • Langage commun.

Comment postuler

  • Veuillez nous envoyer une biographie et/ou un CV artistique ainsi qu'un court texte (1-2 paragraphes) expliquant votre intérêt pour l’atelier ainsi que sa pertinence vis-à-vis de votre pratique artistique.
  • Envoyez les candidatures et vos questions à harris@playwrights.ca avec pour objet : Exploration des pratiques avec Andréane Leclerc. 

  • Vous pouvez envoyer votre candidature en anglais ou en français.

Postulez avant midi le 8 janvier 2021 pour vous assurer que votre candidature sera prise en considération.

Plan de travail

Les sessions seront composées d’abord de discussions et de partages en groupes, suivi d’une séance de travail en duo ou individuel. Une heure d’accompagnement personnalisé au cours de la semaine sera possible pour chacun des groupes. 

Plan de cours

Jour 1 : Introduction – Le cirque

C’est quoi? Ça veut dire quoi? Pourquoi?

Jour 2 : Les disciplines circassiennes et la relation à l’objet

Une extension du corps? Une dualité binaire? Une dynamique ternaire?
Où se pose le cirque? Faire la différence entre l’acrobatie, l’acrobate et l’agrès.

Jour 3 : Le langage acrobatique

Quel est son système inhérent? Que pouvons-nous cacher, révéler?
Où se pose la dramaturgie? Sa construction? Son devenir?
Quels sont les impacts techniques suivant les choix dramaturgiques?

Jour 4 : Le devenir scénique, exploration de l’espace-temps becoming

Quelle est sa relation avec les autres disciplines?
Comment les faire dialoguer dans un devenir cohérent?
Quels sont les lignes de fuite? Les dynamismes? Les compositions? Les rythmes?
Quelle est leur évolution spatio-temporelle?

Jour 5 : Conclusion – la rencontre avec le public 

 Partage des projets et réflexion sur le contexte de la diffusion.

À propos de la formatrice

Photo par Valérie Sanguin

Andréane Leclerc s’intéresse à la scène performative, l’interdisciplinarité, la dramaturgie. Dans une démarche qui déconstruit le spectaculaire, elle cherche un corps-matière qui évolue dans la sensation plutôt que dans le sensationnalisme. Contorsionniste de formation (École nationale de cirque de Montréal, 2001), elle obtient en 2013 une maîtrise sur la dramaturgie de la prouesse au département de théâtre de l’UQAM. Elle fonde la compagnie Nadère arts vivants, afin de poursuivre sa pratique de recherche sur le corps. En plus de créer des pièces conceptuelles (Di(x)parue ; InSuccube ; Bath House ; Cherepaka ; Mange-Moi ; La Putain de Babylone ; Sang Bleu), elle continue d’interpréter pour divers projets internationaux. Andréane Leclerc développe une pratique pédagogique autour du mouvement et de l’amplitude de la colonne vertébrale inspirée de l’apprentissage de la technique de la contorsion et en juillet 2017, elle a participé à la création de Cirque OFF, un manifeste vivant pour la biodiversité du cirque montréalais au Studio 303.

En collaboration avec
Cet atelier est soutenu financièrement par
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