APPLY NOW: Experimentation in Digital Creation

Playwrights’ Workshop Montréal is introducing a new micro-residency program focusing on digital dramaturgy.

Applications are now closed.


Building upon months of online workshops, and various forms of digital theatrical experimentation, PWM is excited to introduce our new micro-residency program: Experimentation in Digital Creation!

This program is open to any theatre project that has digital elements to explore— whether the plan is to present them virtually, in-person, or disseminated in a hybrid-fashion (partly online and partly in-person).

We will be inviting selected artists from across Canada to experiment with us for 3 to 5 days, depending on the needs of their project. Residencies will take place at some point between January and August 2022.

Artists will will have access to our studio, equipment, and PWM’s dramaturgs— including digital dramaturgs and multi-media creators potatoCakes_digital, who are leading this exciting project!

Together, we will create a digital dramaturgy process centred on our resident artists and their exploratory questions. 

PWM promotes equity and encourages applicants to indicate if they self-identify as belonging to one or more equity priority groups: women, racialized persons, 2SLGBTQQIPAA+, Indigenous persons, refugees, recent and first-generation immigrants not belonging to the dominant cultures in their areas, d/Deaf persons, neurodivergent persons, disabled persons, emerging artists, persons living with chronic illness, persons living with chronic pain, if they feel comfortable doing so.

This program was created for folks who are interested in experimenting with new digital art forms. The projects are ideally in the early to mid-stages of development and are in a place to benefit from exploration with different tools and form.  

PWM is a versatile blackbox studio equipped with:

  • Video Equipment (Cameras, switcher, projectors)
  • VR equipment (Vive Pro2 & Oculus Quest 2)
  • Lighting
  • Podcasting microphones
  • Virtual conferencing
  • Greenscreen
  • Other equipment will be sourced by PWM depending on each project’s individual needs

For our full tech rider and available equipment, click ici.

Given the knowledge-sharing component of this initiative, prospective participants should be aware that there will be documentation of the digital dramaturgical process that will be shared publicly on our website.

APPLICATION PROCESS

To apply, please complete the online application form. During the application process, you will be asked to include the following:

  • A description of the project (max. 500 words);
  • An artistic statement in relation to the integration of digital tools;
  • The names of the project’s collaborators, and their creative disciplines;
  • The stage of the work in progress;
  • Your dramaturgical questions being investigated, or what you are investigating;
  • The technologies you are presently using for the project (if any);
  • The technologies you wish you had access to for this project (if known);
  • The knowledge gaps (if you know them) in relation to transforming the work to a digital platform;
  • Any documentation you deem appropriate to the project, sending video files as links.

Audio or video applications are welcomed.

PROJECT SUPPORTED BY
THE DIGITAL DRAMATURGY CLINIC IS FUNDED BY THE SECRETARIAT FOR RELATIONS WITH ENGLISH-SPEAKING QUEBECERS

2021-2022 PWM + MAI joint support for artists* interested in working with a dramaturg

Applications are now closed.

Abonnez-vous à notre infolettre to stay updated about our latest initiatives.

The Artist

Le Playwrights' Workshop Montréal et MAI (Montréal, Arts Interculturels) sont heureux d’annoncer que le Soutien conjoint aux artistes du PWM et du MAI sera offert à Jamila « Jai » Joseph pour son œuvre Wild Roots!

Learn more about Jamila and her project ici.

The call

IMPORTANT:
Les candidats peuvent postuler à plus d’un programme de partenariat au Playwrights’ Workshop Montréal, mais ne peuvent être bénéficiaires que d’un seul programme de partenariat.

Playwrights’ Workshop Montréal est une organisation faisant partie de la minorité linguistique anglophone. La collaboration de l’artiste avec le.la conseiller.ère dramaturgique se fera donc en anglais. La candidature doit être complétée en anglais.

Artists who have already applied to the MAI’s artist support program Alliance can also apply to this partnership program, but CAN ONLY BE THE RECIPIENT OF ONE MAI ALLIANCE ALLOCATION AT A TIME.
Nous sommes ravis d'annoncer que le PLAYWRIGHTS’ WORKSHOP MONTRÉAL ET LE MAI (MONTRÉAL, ARTS INTERCULTURELS) have joined forces again to Bring back our joint support program for artistes* intéressé.e.s par une collaboration avec un.e conseiller.ère dramaturgique ! 

The following artists are eligible to submit proposals: Indigenous artists (First Nations, Métis, and Inuit), racialized artists (including racialized recent immigrants), members of the 2SLGBTQQIPAA+ communities, Deaf artists, disabled artists, neurodivergent artists, and artists living with chronic illness and/or chronic pain.

*Nous acceptons les candidatures d'artistes de théâtre, de performance, de danse, de cirque, d'arts interdisciplinaires et des arts visuels (avec une composante performative) s'ils souhaitent collaborer avec un.e conseiller.ère dramaturgique de théâtre et de performance.

PWM logo

Playwrights’ Workshop Montréal (PWM) est un centre national de développement théâtral et scénique dirigé par une équipe de conseiller.ère.s dramaturgiques et d’administrateurs culturels. Si l'écriture dramatique est au cœur de ce que nous faisons depuis plus de 50 ans, notre travail s'efforce désormais d'inclure des créations interdisciplinaires. En plus de promouvoir les collaborations entre diverses traditions artistiques, nous nous engageons fermement à soutenir des œuvres reflétant un large éventail d’identités culturelles et d’expériences vécues. 

Accueillant entre 10 et 15 artistes, collectifs et compagnies par an, Alliance est un programme de soutien aux artistes unique en son genre visant à éliminer les obstacles systémiques et structurels qui font barrage à leur pleine participation aux arts. Quels que soient leurs champs artistiques, Alliance offre aux participant.es une allocation de fonds et un accompagnement sur mesure, modulables en fonction des besoins et des désirs d’apprentissage et de création de chacun.e d’entre eux. 

Qu'est-ce que la dramaturgie, et que faisons-nous? 

La dramaturgie est une exploration de tous les éléments composant une œuvre, de la manière dont ils sont réunis pour créer du sens, et du processus de développement de cette œuvre. PWM travaille principalement sur des projets centrés sur le texte et la narration, mais aussi sur des pièces où le texte et la narration ne sont pas les principales composantes ou préoccupations.

Le travail de PWM est centré sur l’artiste et notre processus de collaboration dynamique est conçu pour répondre aux besoins de leur projet. Nous écoutons attentivement pour comprendre l'identité d'un.e artiste, ce qu'il.elle fait et comment il.elle souhaite poursuivre son travail. Nous offrons commentaires et retours à travers de nombreuses questions et conversations, et accompagnons souvent les artistes d'ébauche en ébauche ou d'itération en itération. Nous travaillons en tête-à-tête, mais aussi au travers d'ateliers et de résidences.

PWM understands that the work of playwriting and performance making is not created in a vacuum, but that it interacts with society. Theatre can be impactful, and therefore PWM considers not only how a piece is made and by whom, but also its effect and meaning beyond the walls of its creation studio.

Référez-vous au Guide de l'artiste (PDF, en anglais) pour plus de détails sur ce que comprend ce partenariat conjoint, les critères d'admissibilité et autres conditions.

SOUTIEN FOURNI

Aide personnalisée à la coordination de projet

Allocation de fonds de 5 000$ (pour plus d'informations, reportez-vous au document «Les allocations du MAI : fonctionnement»)

Opportunités de formation et de réflexion en collectif

Accès aux studios de répétition du MAI

30 hours with a dramaturg, including a 20-hour residency

L'accompagnement jumelé pour artistes* intéressé.e.s par une collaboration avec un.e conseiller.ère dramaturgique n'est pas un programme de subventions. It offers an allocation of funds  ($5,000) for the artists to establish mentorships and collaborations, supporting their learning and creation process (for example, to work with a mentor, a sound designer, a choreographer, a grant writer, or other experts and collaborators). Please see the toolbox’s document ‘Les allocations du MAI : fonctionnement» pour plus d'informations sur ce qui est éligible et inéligible.

projet soutenu par la Ville de Montréal, le Gouvernement du Québec et le Conseil des Arts du Canada
Canada Council logo

Digital Dramaturgy Initiative — Apply to the Montreal residency

Logo of the Digital Dramaturgy Initiative on top of Montreal skyline
Playwrights’ Workshop Montréal is now accepting applications for a week-long residency, within the Digital Dramaturgy Initiative, to take place from April 26th to May 1st, 2021

WHAT IS THE DIGITAL DRAMATURGY INITIATIVE?

Following the first iteration of the project at the Blyth Festival pre-pandemic, the Digital Dramaturgy Initiative (DDI) is a collaboration between Le Playwrights' Workshop Montréal, Playwrights Theatre Centre, Manitoba Association of Playwrights and the Blyth Festival.

Logo of the Digital Dramaturgy Initiative

The pandemic has accelerated our use of digital tools.  However, knowledge and financial gaps are still with us. With this reality in mind, we designed three locally based residencies designed to investigate and expand our collective vocabulary with digital technology.

These three distinct week-long residencies have been designed to allow for a deep investigation and articulation of two main questions:

  1. Where are the literacy gaps in managing the processes and systems in the integration of digital components?
  2. How to best organize creative relationships to maximize expertise in the collaboration process?

THE MONTREAL RESIDENCY

Covid and its impact on live arts : how do we share and grow work in process. 

APRIL 26 – MAY 1, 2021

Creating theatre inside a pandemic – how to use the tools available, what is possible, and what have we learned so far? How can we use this knowledge to create a more accessible platform for theatre? What can we take back into live theatre?

Organized by Playwrights’ Workshop Montréal, the Montreal residency is looking for theatre performance projects that were conceived for the stage but that now need to be transformed for a digital audience; as well as projects conceived for the new Digital reality. The project may be at any point in the process of creation.

The residency will focus on working with collectives or individuals to discover the possibilities available for the transformation of the work through technology, to a digital platform. This project is funded by the Canada Council for the Arts Digital Literacy Fund, as such, an important component of the work is the dissemination of knowledge and expertise. To this end, applicants must be willing to share parts of their creative process and knowledge gained through the residency. DDI and participants will negotiate fair Intellectual Property rights for educational, non-commercial dissemination of exploratory work undertaken during the residency, an example of which can be found ici.

Auxiliary programming over the course of the workshop week will include collective investigations into both traditional and emerging digital tools and technologies, exploring the vocabulary needed to collaborate in digital integration and exploration, and looking at case studies from Canadian and international initiatives.  

Each participating artist will receive a $750 honorarium and is expected to be available for the 5 days of the residency.

We are continuously working to make all of our programs accessible. We recognize that the identity of each person is fundamentally plural, multidimensional, changing and evolving.
We are committed to working with artists to create spaces within which Indigenous artists (First Nations, Métis, and Inuit), racialized artists (including recent immigrants), members of the 2SLGBTQQIPAA+ communities and/or neurodiverse and disabled artists as well as artists living with chronic illness and chronic pain can create.

APPLICATION PROCESS

To apply, please complete the online application form. During the application process, you will be asked to include the following:

  • A description of the project (max. 500 words);
  • An artistic statement in relation to the integration of digital tools;
  • The names of the project’s collaborators, and their creative disciplines;
  • The stage of the work in progress;
  • Your dramaturgical questions being investigated, or what you are investigating;
  • The technologies you are presently using for the project (if any);
  • The technologies you wish you had access to for this project (if known);
  • The knowledge gaps (if you know them) in relation to transforming the work to a digital platform;
  • Any documentation you deem appropriate to the project, sending video files as links.

Audio or video applications are welcomed.

The deadline to submit applications is March 8, 2021 at 5:00PM EST. All applicants will be notified of the results. 

This project is a partnership between
PWM logo
Logo of the Playwrights Theatre Centre
Logo of the Manitoba Association of Playwrights
Logo of the Blyth Festival
PROJECT SUPPORTED BY THE CANADA COUNCIL FOR THE ARTS
Canada Council logo

Tanha Gomes est l'artiste du programme d'accompagnement jumelé PWM+MAI

Playwrights’ Workshop Montréal et le MAI (Montréal, Arts Interculturels) sont ravis d'annoncer la saison inaugurale de leur accompagnement jumelé aux artistes intéressé.e.s par une collaboration avec un.e conseiller.ère dramaturgique avec l'artiste Tanha Gomes et son projet Couronnes de cendres !

L'ARTISTE

Headshot of artist Tanha Gomes
Photo par Daniele Barroso

Artiste visuelle et travailleuse culturelle, Tanha Gomes a travaillé dans plusieurs centres d'artistes et galeries d'art à Montréal. Depuis 2011, elle participe à des initiatives qui font découvrir l'art à des personnes de tous âges.

Née dans une famille multiculturelle au Brésil, elle a déménagé au Canada à l'adolescence et vit depuis entre ces deux mondes. Son expérience de l'immigration l'amène à explorer les liens entre le déplacement, la mort et la mémoire. Fascinée par les traces de l'histoire personnelle sur les corps et les trajectoires des gens, elle utilise la photographie pour mener des explorations intimes et délicates de l'identité. Elle cherche à créer des œuvres contemplatives en utilisant le temps comme matière première, souvent avec de longues expositions qui exigent que les corps restent immobiles. Les images de Tanha sont marquées par un aspect performatif, par de simples empreintes ou une promesse de mouvement. Récemment diplômée d'une maîtrise en éducation des arts, elle aspire à développer sa pratique artistique autour de l'identité culturelle.

LE PROJET

Exploration des liens entre mémoire, absence, rituel et deuil, Couronnes de cendres consistera en une installation vidéo et photo nourrie par une série d'ateliers créatifs avec le public. L'installation plonge le spectateur dans une vidéo multicanale d'une durée de plus d'une heure, jouée en boucle, accompagnée d'une murale de photos des objets réalisés lors des ateliers. 

L’histoire des couronnes

Le projet est inspiré d'une histoire racontée à Tanha par sa mère. Suite au décès d'un jeune cousin dans les années 50, les femmes de la famille ont commencé à rendre régulièrement hommage à leurs proches décédés en confectionnant des couronnes funéraires à partir de fleurs en plastique. Quelques jours avant le Jour des Morts, ils se rassemblaient autour d'une table à l'heure du thé pour tisser ces couronnes, qui devenaient des portraits du ou de la défunt.e, arborant leurs couleurs préférées et référençant leur vie et certaines de leurs caractéristiques. 

Tanha est la première artiste soutenue par le programme d'accompagnement jumelé PWM + MAI. Sur la durée du programme, elle bénéficiera d'un accompagnement personnalisé pour son projet, d'une allocation de fonds de 5 000 $, de possibilités de formation et de réflexion, d'un accès aux studios de répétition du MAI et de 30 heures avec un dramaturge.

LE PROGRAMME

L'accompagnement jumelé PWM + MAI accompagne les artistes dans leurs parcours pour développer un projet et approfondir leurs connaissances. Il s'adresse aux artistes rencontrant des obstacles structurels et systémiques à leur pleine participation aux arts en raison de leur identité revendiquée et/ou perçue dans la société. 

Plus de détails sur le programme disponibles ici.

We are so proud to support the development of Tanha’s project, and wish her a fulfilling creation process!

Ce programme est un partenariat entre
PWM logo
Projet soutenu par le gouvernement du Québec dans le cadre de l’Entente sur le développement culturel, par la Ville de Montréal et par le Conseil des arts du Canada.
Canada Council logo

Sylvia Cloutier est l'aritste du programme AMPLIFIER

Photo of Sylvia Cloutier, artist of the AMPLIFIER program.

Le Playwrights' Workshop Montréal, LA SERRE — arts vivants, et le Conseil des arts de Montréal sont ravis d'annoncer la saison inaugurale de leur AMPLIFIER: a fully supported exploratory creation process for playwrights avec l'artiste Sylvia Cloutier et son projet HUSH!

L'ARTISTE

Headshot of artist Sylvia Cloutier
Photo par Maxime Côté

Sylvia Cloutier est une comédienne, musicienne, auteure, productrice de télévision et de théâtre, réalisatrice, conférencière et mère de Kuujjuaq, Nunavik (Nord du Québec), résidant actuellement à Montréal. 

Au cours de ses vingt-cinq ans de carrière en tant que chanteuse, elle s'est produite à l'échelle nationale et internationale à la fois en tant qu'artiste solo et en collaboration avec de nombreux artistes et ensembles réputés, notamment Tafelmusik, l'Orchestre symphonique du Centre National des Arts, Florent Vollant, DJ Geronimo Inutiq Leela Gilday et Madeleine Allakariallak. 

Récemment diplômée de l'École nationale de théâtre de Montréal à titre d'artiste autochtone en résidence (2018-2020), Sylvia travaille comme artiste interprète depuis 25 ans. Mme Cloutier est la cofondatrice de la compagnie inuite d'arts de la scène Aqsarniit; a été directrice artistique de la compagnie de théâtre Qaggiq à Iqaluit de 2004 à 2009; et cheffe de projet théâtral à Kuujjuaq, Nunavik (2008-2010). 

Forte de son talent et de son expertise en théâtre et en musique, Sylvia commença à écrire, à produire et à réaliser pour la scène et l'écran en 1999. Elle a développé des spectacles pour des événements prestigieux comme l'inauguration du Nunavut en 1999 à Ottawa et le Arctic Inspiration Prize, et des concerts pour les festivals Alianait (2005-2019) et Toonik Tyme (2003-2018) à Iqaluit. Sylvia a également été productrice de six séries télévisées en inuktitut, dont Niqitsiat (2015-2016) et Nunavummi Mamarijavut (2017-2018). Elle a également produit et co-créé la production musicale TULUGAK (2011-2014), en collaboration avec des artistes inuits du Canada et du Groenland. 

Intervenante-conférencière et mentor pour les jeunes, Sylvia a été nommée «Femme de l’année» par Pauktutiit, l’organisation nationale des femmes inuites en 2009, et a reçu le prix «Jeune femme exceptionnelle de l’année» par l’organisation de femmes Qullit Nunavut en 2013.

LE PROJET

Le projet de Sylvia, HUSH, explore l'impact de la perte d'une personne par suicide au sein d'une communauté inuite. La pièce transporte le public au Nunavik, l'invite à être témoin de la culture inuite, de sa relation à l'environnement, de sa résilience et de la façon dont la colonisation l'a dépouillée de son pouvoir, de sa spiritualité et de son autonomie pour prendre le dessus. 

"Si nous pouvons être conscients de nos réalités, alors nous pouvons apprendre à mieux comprendre notre histoire. Si nous pouvons comprendre notre histoire et ses blessures, nous pouvons travailler sur l'acceptation. Lorsque nous acceptons notre douleur, nous pouvons guérir. Lorsque nous guérissons, seulement alors pouvons-nous nous réconcilier. Plus besoin de HUSH."

Sylvia est la première artiste soutenue par AMPLIFIER en anglais. Sur la durée du programme, elle bénéficiera de consultations dramaturgiques, d'ateliers de création, d'une résidence de production suivie d'une présentation en laboratoire, et recevra une subvention de création de 13 000 $.

LE PROGRAMME

Le Conseil des arts de Montréal, Playwrights' Workshop Montréal et LA SERRE - arts vivants ont créé ce programme pour mettre en valeur les contributions artistiques et sociales des artistes de théâtre issus de communautés culturellement diverses, autochtones ou racialisées travaillant dans l'une des langues officielles du Canada.

AMPLIFIER soutient concrètement le développement professionnel des auteurs de théâtre issus des communautés culturelles et réduit les obstacles auxquels font face ces artistes dans la communauté théâtrale montréalaise, notamment ceux liés à l'inclusion, à l'accès aux ressources et aux services, à la visibilité et à la légitimation, et au financement.

De plus, il vise à favoriser le dialogue entre les communautés théâtrales anglophones et francophones de Montréal, ainsi que les échanges interculturels au sein de la communauté théâtrale et sur les scènes montréalaises. Afin de soutenir les artistes écrivant en français et les artistes écrivant en anglais, ce programme est proposé par le Centre des auteurs dramatiques en français sous le nom Voi.e.s.x Théâtrales, et par PWM en anglais.

Le développement du projet de Sylvia se déroulera sur 2 ans. Nous lui souhaitons une création passionnante!

Ce programme est un partenariat entre
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2020-2021 AMPLIFIER: a fully supported exploratory creation process for playwrights

The deadline to apply to this program has passed!
Abonnez-vous à notre infolettre to stay updated about our latest initiatives.

IMPORTANT:
Les candidats peuvent postuler à plus d’un programme de partenariat au Playwrights’ Workshop Montréal, mais ne peuvent être bénéficiaires que d’un seul programme de partenariat.

Playwrights’ Workshop Montréal est une organisation faisant partie de la minorité linguistique anglophone. La collaboration de l’artiste avec le.la conseiller.ère dramaturgique se fera donc en anglais. La candidature doit être complétée en anglais.
Nous sommes ravis d'annoncer que le Playwrights’ Workshop Montréal (PWM), LA SERRE–arts vivants (LA SERRE) and the Conseil des Arts de Montréal (CAM) are launching a new program offering comprehensive dramaturgical and artistic support to a professional playwright residing on the island of Montreal. This includes dramaturgical consultation, creation workshop, a creation production residency, followed by a laboratory presentation.

The following playwrights are eligible to submit proposals: Indigenous artists (First Nations, Métis, and Inuit), 1st or 2nd generation immigrant artists from a culturally diverse community*, or racialized artists.
Board Members of CAM, PWM and La Serre are not eligible to apply.

*As defined in the Conseil des Arts de Montréal’s glossary

In order to support artists writing in French and artists writing in English, this program is being offered alternately by the Centre des auteurs dramatiques (CEAD) in French one year, and by PWM in English every other year. This edition is intended for artists creating in the English language.

THE GOALS

The program aims to highlight the artistic and social contributions of theatre artists from culturally diverse, indigenous, or racialized communities working creatively in one of Canada’s official languages.

Additionally, it seeks to foster dialogue between Montréal’s English- and French-speaking theatre communities, as well as intercultural exchanges and greater representation from culturally diverse artists within the theatre community and on Montreal stages.

Référez-vous au Program Presentation (PDF) for more details about what this partnership includes, eligibility criteria and other conditions.

THE SUPPORTING ORGANIZATIONS

PWM logo

CONSEIL DES ARTS DE MONTRÉAL

Founded in 1956, the Conseil des arts de Montréal identifies, supports and recognizes excellence in the professional creation, production and dissemination of the arts.

To remain in tune with the organizations and collectives it serves, the Conseil relies on its knowledge of the communities, its innovative skills, and its ability to bring the city’s artists and financial partners together.

PLAYWRIGHTS’ WORKSHOP MONTRÉAL 

PWM is a national new creation centre for theatre and performance led by a team of dramaturgs and arts administrators. While playwriting has been at the core of what we do for over 50 years, our work now strives to include devised and interdisciplinary forms of creation. In addition to seeking collaborations across diverse artistic practices, we are strongly committed to supporting work which reflects a wide range of cultural identities and lived experiences. 

Qu'est-ce que la dramaturgie, et que faisons-nous?

La dramaturgie est une exploration de tous les éléments composant une œuvre, de la manière dont ils sont réunis pour créer du sens, et du processus de développement de cette œuvre. PWM travaille principalement sur des projets centrés sur le texte et la narration, mais aussi sur des pièces où le texte et la narration ne sont pas les principales composantes ou préoccupations.

Le travail de PWM est centré sur l’artiste et notre processus de collaboration dynamique est conçu pour répondre aux besoins de leur projet. Nous écoutons attentivement pour comprendre l'identité d'un.e artiste, ce qu'il.elle fait et comment il.elle souhaite poursuivre son travail. Nous offrons commentaires et retours à travers de nombreuses questions et conversations, et accompagnons souvent les artistes d'ébauche en ébauche ou d'itération en itération. Nous travaillons en tête-à-tête, mais aussi au travers d'ateliers et de résidences.

Pour nous, la dramaturgie doit également prendre en compte les réverbérations/implications d'une œuvre à travers le temps et l'espace, au-delà du lieu/page dans/sur laquelle elle se crée. 

LA SERRE–ARTS VIVANTS

LA SERRE is a structuring incubator for the improvement of the conditions under which emerging artists carry out their work in live art. It accompanies them in the expansion of their work, from the creation process to encounters with the public. It helps artists develop their autonomy, organizational maturity and artistic independence. LA SERRE acts as an activator of collaborations between artists and local, national and international partners, as well as artists from various artistic disciplines and other areas. Artistically, LA SERRE favors projects that establish evocative links between art and society, and facilitate connections between different disciplinary fields and sectors.

SOUTIEN FOURNI

The recipient of the program will receive a project creation grant of $13,000 by the CAM over two years, along with numerous services provided by PWM, LA SERRE, et CAM. This is a one-time, non-renewable grant.

The program takes place over two years, and support is provided as follows:

YEAR 1

$3,000 creation grant for a new theatrical creation

30 hours of dramaturgical collaboration with Playwrights’ Workshop Montréal

9 hours of script workshopping offered by Playwrights’ Workshop Montréal

A staged reading with actors at Playwrights’ Workshop Montréal

YEAR 2

$10,000 creation grant for production

40 hours of production and management mentorship by LA SERRE–arts vivants

60 hours of free access to the Conseil des Arts de Montréal’s studios

Presentation of two performances in lab format

One-year subscription to Machinerie des arts.

APPLICATION PROCESS

To apply, please complete the online application form. Refer to the Program Presentation (PDF) for all details about this partnership. During the application process, you will be asked to include the following documents:

  • An excerpt of a previously written theatrical work in English (10 pages maximum, PDF or DOC);
  • An excerpt of the project (10 pages maximum, PDF or DOC);
  • The author’s CV (PDF or DOC)

Only the required documents will be forwarded to members of the evaluation committee.

Applications will be evaluated by representatives of the CAM, PWM and La Serre. Projects will be evaluated based on merit, and the selection will take the projects’ comparative value into consideration. The evaluation committee will take into consideration diversity of practice, artists’ experience, accessibility needs, 2SLGBTQQIPAA+, and gender parity.

The deadline to submit applications is November 1, 2020 at 11:59PM. All applicants will be notified of the results by December 10, 2020. 

ADDITIONAL INFORMATION

If you have any questions about the eligibility of your application or your project, do not hesitate to contact us. We prefer to have the opportunity to discuss hybrid theatrical forms, unusual professional backgrounds and multiple ethnocultural affiliations with applicants.

Please address questions to Emma Tibaldo, Executive and Artistic Director of Playwrights’ Workshop Montréal, at emma@playwrights.ca.

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