Auteur : Marc Duez

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POSTULER MAINTENANT : Bâtir votre demande de subvention avec Jesse Stong

*UPDATE*
Application deadline extended until Friday April 23, 2021.

Using innovative and interactive activities, Jesse Stong (Art educator / Playwright / Dramaturg) will support emerging artists as they develop strong applications for their own future project grants.

From seeding and exploring initial ideas to developing dynamic writing samples, participants will have the opportunity to elaborate and articulate project outlines with realistic timelines and budgets. By the end of these hands-on sessions, each participant will leave with their own completed first draft of a grant proposal, as well as strategies on seeking diverse sources of funding, independent fundraising strategies, and guidance on partnerships-building strategies for the future life of their proposed project.

Calendrier :

(atelier en deux séances)

Part 1 – Wednesday, May 5th
10am-2pm

Séance 2 – Thursday, May 6
10am-2pm

En plus des atelier mentionné ci-dessus, les appels individuels ou petits groupes pourrait être organisés selon disponibilité des participants.

Lieu :

L'atelier se déroulera à distance via un logiciel de visioconférence.

Contactez harris@playwrights.ca for any questions about setting up for the workshop.

Topics Covered

  1. Conseils et trucs généraux de rédaction
  2. Gestion du stress et des échéanciers; inscrire la rédaction de demande de subvention dans sa démarche artistique.
  3. Hands-On Project Proposal Building (developing treatment, describing project)
  4. Creative Activities (exploring innovative grant writing processes)
  5. Expression authentique et attrayante du besoin d’un soutien
  6. Group Brainstorm Sessions (exploring ideas, developing proposals further in the workshop)
  7. Editing and Increasing Impact (How to sharpen your grant)
  8. Planification des étapes concrètes en vue du dépôt de la demande
  9. Ongoing Discussions/Group Sharing of Resources/Sources of Funding

Expectations

  • Please come to the workshop with a project/residency idea they are genuinely interested in developing a grant proposal for (the idea can be fully developed or a seed of a new project)
  • Participation aux échanges d’idées sur votre projet et sur ceux des autres membres du groupe.
  • Parvenir à établir un plan clair pour l’achèvement de la rédaction de votre demande de subvention.

Comment postuler

  • Joignez une notice biographique ou un cv ainsi qu’une courte description de votre intérêt pour cet atelier.
  • Envoyez votre inscription à harris@playwrights.ca avec en objet Exploring Practice with Jesse Stong.
  • Apply before  5 PM on April 23, 2021
  • Due to the revised format of the workshop, the number of participants may be limited to ensure that each participant gets the most out of the workshop.

À propos de la formatrice

Headshot photograph of Jesse Stong
Photo : Nasuna Dawn

Jesse Stong est le fier papa de jumeaux. Il est diplômé du programme d’écriture dramatique de la National Theatre School of Canada et obtenu une maîtrise en pédagogie de l’art de l’Université Concordia. Jesse est artiste, dramaturge et enseignant reconnu.

Au fil du temps, il a soutenu une centaine d’artistes émergent∙e∙s comme directeur de notre programme Groupe des jeunes créateurs. Il anime aussi notre New Stories Project destiné aux artistes aux capacités différentes.

Jesse collabore à l’occasion avec Moment Factory à la création et l’édition de contenu. Récemment, il a agi comme responsable de la programmation jeunesse de Watchmojo.com, commissaire associé pour le sommet sur les personnes handicapées du Centre national des arts et maître cérémonie des prix du Montreal English Theatre.

Présenté en collaboration avec
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Cet atelier est soutenu financièrement par
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Mise en lecture de Behaviour

Poster for the play Behaviour. A collage of photographs representing a woman is on the forefront of a pastel background on which we can discern a city skyline
À venir les 20 et 21 mars prochains, assistez à la mise en lecture de Behaviour, produite par Playwrights’ Workshop Montréal et présentée par le Centre Segal des arts de la scène!

Une exploration des genres, du pouvoir, du travail et de leurs abus, Behaviour, écrit par Darrah Teitel et mis en scène par Emma Tibaldo, sera lu sur place au Centre Segal les 20 et 21 mars, et diffusée en direct sur internet. 

Dates

Samedi 20 mars 2021 à 17h.
Rediffusion à 20h.

Dimanche 21 mars 2021 à 16h.

Lieu

Diffusion en direct via le site du Segal Centre.

Billets

GET TICKETS

Tous les billets sont à prix libre.

Un don sera fait au Native Women’s Shelter of Montreal et Chez Doris correspondant au montant collecté via la vente de billets.

« L'une des pièces en réponse au mouvement #MeToo les plus intelligentes »

– Kelly Nestruck (The Globe and Mail)

« L'une des pièces actuelles les plus importantes, les plus puissantes, les plus traumatisantes et tout simplement essentielles. »

– Ryan Pepper (Capital Critics Circle)

« Behaviour dérange et nous oblige à nous remettre en question vis-à-vis des structures existantes. »

– Patrick Langston (ArtsFile)

Behaviour est l’histoire de Mara, une femme qui semble vivre son rêve : elle a une carrière en politique où elle fait la différence, et elle est amoureuse d’un artiste défiant les normes. Mais ce qui se cache derrière cette façade est dévastateur. Avec humour, précision et une honnêteté implacable, Behaviour dissecte ce que nous considérons comme normal. La pièce remet en question notre acceptation des structures existantes, explorant les interactions entre pouvoir et abus. Behaviour reflète le monde tel que nous le vivons, où dénoncer les abus sexuels est anormal.

Cette pièce arrive à un moment crucial du démantèlement des hiérarchies au travail et entre les sexes. La pièce de Teitel se passe sur la Colline, où les travailleurs sont particulièrement vulnérables aux abus de pouvoir. Behaviour s'attaque à la normalisation du silence contre les situations abusives, au point que Teitel dit : « ce qui est anormal, c'est d'en parler ». Cette lecture est donc une tentative de prononcer à voix haute ce qui reste généralement non-dit.

The play premiered at the Great Canadian Theatre Company, co-produced with SpiderWebShow. The script was developed in collaboration with Playwrights’ Workshop Montréal through a variety of programs, including the Gros Morne Playwrights’ Residency.

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À propos de l'auteure

Headshot portrait of Darrah Teitel

Darrah Teitel est une socialiste canadienne et une auteure dramatique, vivant actuellement à Berkeley en Californie en tant qu'artiste en résidence 2020 de Peleh International. Ses crédits les plus récents comprennent The Omnibus Bill (Counterpoint Players, May 2019) Behaviour (GCTC, 2019) Corpus (Teesri Duniya 2014, Counterpoint 2014) The Apology (Alberta Theatre Projects 2013, Next Stage Festival 2011) Marla’s Party (SummerWorks 2008) la pièce radiophonique CBC Palliative (2007) She Said Destroy (École nationale de théâtre du Canada, 2007). Darrah était l'auteure dramatique en résidence du GCTC en 2015 et 2017, où elle a écrit ses deux dernières pièces. Son journalisme, sa fiction et sa poésie ont été publiés dans divers périodiques et revues à travers le pays. Darrah est lauréate de plusieurs prix, dont le Canadian Jewish Playwrighting Award 2011 et le Canadian Peace Play Prize 2007. Ses pièces ont reçu des nominations pour les prix Dora, Betty Mitchell, Rideau et META Prizes for Outstanding New Plays. Darrah travaille également pour Action Canada pour la santé et les droits sexuels et est un membre fondateur de la Coalition Courage ainsi qu'une fière membre des Independent Jewish Voices. 

À propos de la metteure en scène et dramaturge

Headshot portrait of Emma Tibaldo
Photo par Bernardo Fernandez

Emma Tibaldo est devenue directrice artistique et exécutive de Playwrights ’Workshop Montréal début 2008. En 2020, elle a reçu le prix Elliott Hayes pour réalisation exceptionnelle en dramaturgie.

En plus de collaborer dramaturgiquement à des pièces par le biais de son travail à PWM, elle a mis en scène de nouvelles pièces canadiennes à travers le pays, telles que Winter’s Daughter de Jesse Stong, SCUM: A Manifesto de S.E. Grummett et Caitlin Zacharias, Okinum d'Emilie Monnet (co-metteur en scène), Miss Katelyn’s Grade Threes Prepare for the Inevitable d'Elena Belyea, The Baklawa Recipe de Pascale Rafie, Refuge de Mary Vingoe, Falling Trees de Megan Coles, Model Wanted de Step Taylor. En 2005, elle a cofondé le Théâtre Talisman pour lequel elle a dirigé la production primée That Woman de Daniel Danis, Down Dangerous Passes Road de Michel Marc Bouchard, et The Medea Effect de Suzie Bastien. Elle vient de terminer Skin, une nouvelle performance avec la compagnie interdisciplinaire The Bakery, diffusée en direct lors du Centaur’s Wildside Festival en janvier 2021.

Elle va bientôt co-mettre en scène une pièce radiophonique pour le théâtre Imago, Ringtoned'Audrey Dwyer.

Elle a été artiste invitée à l'École nationale de théâtre et à l'Université Concordia. Emma est diplômée du département de théâtre de l’Université Concordia et du programme de mise en scène de l’École nationale de théâtre du Canada.

Elle fait vivre son punk-rockeur intérieur (et extérieur) en jouant dans le groupe familial The Tibaldos et The Dépanneurds.

Équipe technique et artistique

Amelia Sargisson

Headshot portrait of Amelia Sargisson

Mara

Victor Trelles

Headshot portrait of Victor Andres Trelles Turgeon

Evan

Erin Shields

Headshot portrait of Erin Shields

Jordan

Felicia Shulman

Headshot portrait of Felicia Shulman

Lydia | iTrance | Police

Emily Soussana

Headshot portrait of Emilie Soussana

Conceptrice de production

Luciana Burcheri

Headshot portrait of Luciana Burcheri

Régisseuse

potatoCakes_digital

Collectif de dramaturgie digitale

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Présenté par
Logo for the Segal Centre for Performing Arts
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Digital Dramaturgy Initiative — Apply to the Montreal residency

Logo of the Digital Dramaturgy Initiative on top of Montreal skyline
Playwrights’ Workshop Montréal is now accepting applications for a week-long residency, within the Digital Dramaturgy Initiative, to take place from April 26th to May 1st, 2021

WHAT IS THE DIGITAL DRAMATURGY INITIATIVE?

Following the first iteration of the project at the Blyth Festival pre-pandemic, the Digital Dramaturgy Initiative (DDI) is a collaboration between Le Playwrights' Workshop Montréal, Playwrights Theatre Centre, Manitoba Association of Playwrights and the Blyth Festival.

Logo of the Digital Dramaturgy Initiative

The pandemic has accelerated our use of digital tools.  However, knowledge and financial gaps are still with us. With this reality in mind, we designed three locally based residencies designed to investigate and expand our collective vocabulary with digital technology.

These three distinct week-long residencies have been designed to allow for a deep investigation and articulation of two main questions:

  1. Where are the literacy gaps in managing the processes and systems in the integration of digital components?
  2. How to best organize creative relationships to maximize expertise in the collaboration process?

THE MONTREAL RESIDENCY

Covid and its impact on live arts : how do we share and grow work in process. 

APRIL 26 – MAY 1, 2021

Creating theatre inside a pandemic – how to use the tools available, what is possible, and what have we learned so far? How can we use this knowledge to create a more accessible platform for theatre? What can we take back into live theatre?

Organized by Playwrights’ Workshop Montréal, the Montreal residency is looking for theatre performance projects that were conceived for the stage but that now need to be transformed for a digital audience; as well as projects conceived for the new Digital reality. The project may be at any point in the process of creation.

The residency will focus on working with collectives or individuals to discover the possibilities available for the transformation of the work through technology, to a digital platform. This project is funded by the Canada Council for the Arts Digital Literacy Fund, as such, an important component of the work is the dissemination of knowledge and expertise. To this end, applicants must be willing to share parts of their creative process and knowledge gained through the residency. DDI and participants will negotiate fair Intellectual Property rights for educational, non-commercial dissemination of exploratory work undertaken during the residency, an example of which can be found ici.

Auxiliary programming over the course of the workshop week will include collective investigations into both traditional and emerging digital tools and technologies, exploring the vocabulary needed to collaborate in digital integration and exploration, and looking at case studies from Canadian and international initiatives.  

Each participating artist will receive a $750 honorarium and is expected to be available for the 5 days of the residency.

We are continuously working to make all of our programs accessible. We recognize that the identity of each person is fundamentally plural, multidimensional, changing and evolving.
We are committed to working with artists to create spaces within which Indigenous artists (First Nations, Métis, and Inuit), racialized artists (including recent immigrants), members of the 2SLGBTQQIPAA+ communities and/or neurodiverse and disabled artists as well as artists living with chronic illness and chronic pain can create.

APPLICATION PROCESS

To apply, please complete the online application form. During the application process, you will be asked to include the following:

  • A description of the project (max. 500 words);
  • An artistic statement in relation to the integration of digital tools;
  • The names of the project’s collaborators, and their creative disciplines;
  • The stage of the work in progress;
  • Your dramaturgical questions being investigated, or what you are investigating;
  • The technologies you are presently using for the project (if any);
  • The technologies you wish you had access to for this project (if known);
  • The knowledge gaps (if you know them) in relation to transforming the work to a digital platform;
  • Any documentation you deem appropriate to the project, sending video files as links.

Audio or video applications are welcomed.

CLIQUEZ ICI POUR POSTULER

The deadline to submit applications is March 8, 2021 at 5:00PM EST. All applicants will be notified of the results. 

This project is a partnership between
PWM logo
Logo of the Playwrights Theatre Centre
Logo of the Manitoba Association of Playwrights
Logo of the Blyth Festival
PROJECT SUPPORTED BY THE CANADA COUNCIL FOR THE ARTS
Canada Council logo
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Tanha Gomes est l'artiste du programme d'accompagnement jumelé PWM+MAI

Playwrights’ Workshop Montréal et le MAI (Montréal, Arts Interculturels) sont ravis d'annoncer la saison inaugurale de leur accompagnement jumelé aux artistes intéressé.e.s par une collaboration avec un.e conseiller.ère dramaturgique avec l'artiste Tanha Gomes et son projet Couronnes de cendres !

L'ARTISTE

Headshot of artist Tanha Gomes
Photo par Daniele Barroso

Artiste visuelle et travailleuse culturelle, Tanha Gomes a travaillé dans plusieurs centres d'artistes et galeries d'art à Montréal. Depuis 2011, elle participe à des initiatives qui font découvrir l'art à des personnes de tous âges.

Née dans une famille multiculturelle au Brésil, elle a déménagé au Canada à l'adolescence et vit depuis entre ces deux mondes. Son expérience de l'immigration l'amène à explorer les liens entre le déplacement, la mort et la mémoire. Fascinée par les traces de l'histoire personnelle sur les corps et les trajectoires des gens, elle utilise la photographie pour mener des explorations intimes et délicates de l'identité. Elle cherche à créer des œuvres contemplatives en utilisant le temps comme matière première, souvent avec de longues expositions qui exigent que les corps restent immobiles. Les images de Tanha sont marquées par un aspect performatif, par de simples empreintes ou une promesse de mouvement. Récemment diplômée d'une maîtrise en éducation des arts, elle aspire à développer sa pratique artistique autour de l'identité culturelle.

LE PROJET

Exploration des liens entre mémoire, absence, rituel et deuil, Couronnes de cendres consistera en une installation vidéo et photo nourrie par une série d'ateliers créatifs avec le public. L'installation plonge le spectateur dans une vidéo multicanale d'une durée de plus d'une heure, jouée en boucle, accompagnée d'une murale de photos des objets réalisés lors des ateliers. 

L’histoire des couronnes

Le projet est inspiré d'une histoire racontée à Tanha par sa mère. Suite au décès d'un jeune cousin dans les années 50, les femmes de la famille ont commencé à rendre régulièrement hommage à leurs proches décédés en confectionnant des couronnes funéraires à partir de fleurs en plastique. Quelques jours avant le Jour des Morts, ils se rassemblaient autour d'une table à l'heure du thé pour tisser ces couronnes, qui devenaient des portraits du ou de la défunt.e, arborant leurs couleurs préférées et référençant leur vie et certaines de leurs caractéristiques. 

Tanha est la première artiste soutenue par le programme d'accompagnement jumelé PWM + MAI. Sur la durée du programme, elle bénéficiera d'un accompagnement personnalisé pour son projet, d'une allocation de fonds de 5 000 $, de possibilités de formation et de réflexion, d'un accès aux studios de répétition du MAI et de 30 heures avec un dramaturge.

LE PROGRAMME

L'accompagnement jumelé PWM + MAI accompagne les artistes dans leurs parcours pour développer un projet et approfondir leurs connaissances. Il s'adresse aux artistes rencontrant des obstacles structurels et systémiques à leur pleine participation aux arts en raison de leur identité revendiquée et/ou perçue dans la société. 

Plus de détails sur le programme disponibles ici.

We are so proud to support the development of Tanha’s project, and wish her a fulfilling creation process!

Ce programme est un partenariat entre
PWM logo
Projet soutenu par le gouvernement du Québec dans le cadre de l’Entente sur le développement culturel, par la Ville de Montréal et par le Conseil des arts du Canada.
Canada Council logo
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POSTULEZ MAINTENANT: CIRQUE — Une composition de l'entre-deux avec Andréane Leclerc

Note:
en raison de la pandémie COVID-19, cet atelier se déroulera en téléprésence.
Contactez harris@playwrights.ca pour toutes questions sur l'atelier.

Cet atelier bilingue dirigé par artiste circassienne Andréane Leclerc s’intéresse aux différentes interprétations et écriture circassiennes au sein d’un processus interdisciplinaire en arts vivants.

Trop souvent, le cirque est simplement glissé dans un contexte de représentation, inséré dans une création, ou juxtaposé à d’autres disciplines. Ses multiples contraintes, entre autres techniques et la particularité de son langage, rendent souvent difficile l’écriture scénique, le dialogue interdisciplinaire, et par extension, les processus de recherche et création. Ceci parce que la remise en question de la forme circassienne pour en faire une matière malléable à écriture scénique est fondamentalement périlleux car elle porte un risque réel. Or, comment réfléchir le cirque comme matière au sein d’un processus de création interdisciplinaire? Comment faire dialoguer le cirque avec les autres disciplines à la création d’un nouveau langage? Comment se sortir d’une logique binaire entre deux disciplines et qu’observons-nous à l’intérieur de cette zone d’entre-deux? Quelles sont les nouvelles possibilités dramaturgiques émergentes?

Calendrier :

(Atelier virtuel de 5 jours)


De 13h à 16h chaque jour
Du lundi 25 janvier au vendredi 29 janvier 2021.

Lieu :

L'atelier se déroulera à distance via un logiciel de visioconférence.

Il s’agit d’un espace de réflexion, d’échanges, de dialogue et de création afin de cibler et de mieux comprendre les enjeux inhérents au cirque pour ensuite ouvrir et échanger sur différentes visions et interprétations possibles. Laboratoire créatif, il vise à briser la hiérarchie des langages scéniques pour créer de nouvelles formes prenant naissance au cœur de toutes ces disciplines. Il s’agit d’une invitation à développer une pratique d’écoute active, de dialogue sensible, et de plongeons au cœur de zones inconnues, soit dans cet espace « entre » et poreux qui relie. 

Cette formation s’adresse aux artistes créateurs provenant de toutes les disciplines s’intéressant de près ou de loin aux arts du cirque, aux processus de création interdisciplinaire et à la dramaturgie contemporaine.

Thèmes abordés :

  • Faire la différence entre multi, inter disciplinaire;
  • Chercher la porosité disciplinaire;
  • Distinguer le vécu du perçu et articuler sa vision circassienne;
  • Enjeux dramaturgiques circassiennes;
  • Dramaturgie contemporaine;
  • Composition scénique;
  • Langage commun.

Comment postuler

  • Veuillez nous envoyer une biographie et/ou un CV artistique ainsi qu'un court texte (1-2 paragraphes) expliquant votre intérêt pour l’atelier ainsi que sa pertinence vis-à-vis de votre pratique artistique.
  • Envoyez les candidatures et vos questions à harris@playwrights.ca avec pour objet : Exploration des pratiques avec Andréane Leclerc. 

  • Vous pouvez envoyer votre candidature en anglais ou en français.

Postulez avant midi le 8 janvier 2021 pour vous assurer que votre candidature sera prise en considération.

Plan de travail

Les sessions seront composées d’abord de discussions et de partages en groupes, suivi d’une séance de travail en duo ou individuel. Une heure d’accompagnement personnalisé au cours de la semaine sera possible pour chacun des groupes. 

Plan de cours

Jour 1 : Introduction – Le cirque

C’est quoi? Ça veut dire quoi? Pourquoi?

Jour 2 : Les disciplines circassiennes et la relation à l’objet

Une extension du corps? Une dualité binaire? Une dynamique ternaire?
Où se pose le cirque? Faire la différence entre l’acrobatie, l’acrobate et l’agrès.

Jour 3 : Le langage acrobatique

Quel est son système inhérent? Que pouvons-nous cacher, révéler?
Où se pose la dramaturgie? Sa construction? Son devenir?
Quels sont les impacts techniques suivant les choix dramaturgiques?

Jour 4 : Le devenir scénique, exploration de l’espace-temps becoming

Quelle est sa relation avec les autres disciplines?
Comment les faire dialoguer dans un devenir cohérent?
Quels sont les lignes de fuite? Les dynamismes? Les compositions? Les rythmes?
Quelle est leur évolution spatio-temporelle?

Jour 5 : Conclusion – la rencontre avec le public 

 Partage des projets et réflexion sur le contexte de la diffusion.

À propos de la formatrice

Photo par Valérie Sanguin

Andréane Leclerc s’intéresse à la scène performative, l’interdisciplinarité, la dramaturgie. Dans une démarche qui déconstruit le spectaculaire, elle cherche un corps-matière qui évolue dans la sensation plutôt que dans le sensationnalisme. Contorsionniste de formation (École nationale de cirque de Montréal, 2001), elle obtient en 2013 une maîtrise sur la dramaturgie de la prouesse au département de théâtre de l’UQAM. Elle fonde la compagnie Nadère arts vivants, afin de poursuivre sa pratique de recherche sur le corps. En plus de créer des pièces conceptuelles (Di(x)parue ; InSuccube ; Bath House ; Cherepaka ; Mange-Moi ; La Putain de Babylone ; Sang Bleu), elle continue d’interpréter pour divers projets internationaux. Andréane Leclerc développe une pratique pédagogique autour du mouvement et de l’amplitude de la colonne vertébrale inspirée de l’apprentissage de la technique de la contorsion et en juillet 2017, elle a participé à la création de Cirque OFF, un manifeste vivant pour la biodiversité du cirque montréalais au Studio 303.

En collaboration avec
Cet atelier est soutenu financièrement par
Emploi-Québec and Compétence Culture Logos
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POSTULER MAINTENANT : Archipels dramaturgiques – un monde de circulations

Exploring Practice Intensive - Archipelago Dramaturgies hero image

Joignez-vous à nous pour une semaine d'ateliers pratiques bilingues avec Jessie Mill et Katalin Trencsényi!

« Toute pensée archipélique est pensée du tremblement, de la non-présomption, mais aussi de l’ouverture et du partage »

— Édouard Glissant, Traité du Tout-Monde

Playwrights’ Workshop Montréal (PWM), en collaboration avec le Centre des auteurs dramatiques (CEAD) annonce sa troisième semaine d’atelier intensif de dramaturgie, Archipelago Dramaturgies/Archipel de dramaturgies, mené par Jessie Mill et Katalin Trencsényi. Cet atelier sera consacré à l’exploration, à l’échange et aux partages de pratiques dramaturgiques dynamiques, favorisant la circulation entre les cultures et les arts, à travers des collaborations, des débats et des discussions. Au sein de l’environnement créé pour cette aventure collective, nous cultiverons le respect et la confiance pour favoriser l’expérimentation et la prise de risque, la possibilité de douter, voire d’échouer en toute liberté, pour permettre l’approfondissement des démarches sans impératifs de résultat. L’atelier se déroulera dans un format hybride (sur site et en ligne) et bilingue (français et anglais).

Calendrier

(Atelier mixte sur site et virtuel de 5 jours)

De 9h30 à 17h00 HNE tous les jours
Du lundi 8 mars au vendredi 12 mars 2021.

Location du site

7250 rue Clark, #103
Montréal, QC
H2R 2Y3

Le programme de cette année s’inspire dans sa thématique de la géographie locale et des forces et courants de la nature. Ainsi, à partir d’une réflexion archipélique au croisement des disciplines (géographie, philosophie et dramaturgie) nous chercherons des approches propres aux arts vivants pour naviguer à travers les courants, contrecourants, entre les cultures, pratiques artistiques et systèmes de connaissances.

Ancré dans le contexte montréalais et dans les réalités plurielles de nos communautés artistiques, l’atelier sera construit sur mesure pour répondre aux projets des participant.e.s et alimenter de riches échanges entre nous, dans l’espoir de créer des résonances et des circulations à l’intérieur du groupe. 

Pour explorer la dramaturgie sous cette perspective, nous emprunterons chaque jour une porte d’entrée différente : l’espace/le temps, le corps/la physicalité, le texte/ la traduction, le son/le silence/la voix, et le public. Grâce à ces éléments et au partage des questions et des enjeux de chacun.e, nous (in)formerons ensemble des archipels dramaturgiques à même de soutenir et de renforcer nos pratiques.

L’atelier proposera les formats suivants : 

  • travail en studio (en groupe);
  • travaux individuels et lecture;
  • rencontres avec des invité.e.s (en ligne et en personne);
  • discussions;
  • accès à des documents visuels, à des enregistrements et à des films;
  • espace de ressources virtuel / en ligne partagé;
  • soutien dramaturgique individuel;
  • une sortie au théâtre;
  • une fête de clôture.

PWM et le CEAD offrent la possibilité à huit dramaturges (toutes disciplines de la scène confondues) ou équipes de travail (2 personne, i.e. un.e dramaturge accompagné d’un.e auteur.rice, concepteur.rice, chorégraphe, etc.) de participer à cette semaine d’exploration des pratiques. Les participant.e.s doivent s’inscrire avec un projet, une pièce ou un enjeu de recherche stimulant sur le plan dramaturgique et qui résonne avec ces mots-clés.

Mots-clés et inspirations

  • entredeux;
  • interconnexions;
  • connexions;
  • formes dynamiques;
  • courants transversaux;
  • contrecourants;
  • constellations;
  • relations;
  • hybridité;
  • métamorphose;
  • transformation;
  • états fluides.

Critères d’admissibilité

  • s’inscrire en tant que dramaturge ou faire partie d’une équipe de travail dramaturge/artiste;
  • venir avec un projet ou une partie de projet ou avoir une question/un projet en tête que vous souhaitez explorer;
  • être prêt.e à faire une courte présentation (15 minutes) sur votre projet devant les autres membres de l'atelier;
  • avoir les compétences en anglais et en français pour suivre et participer à une conversation bilingue;
  • être ouvert à la collaboration et curieux;
  • être disponible pendant toute la durée de la semaine intensive.

Comment postuler

Pour postuler, envoyez une courte candidature en anglais ou en français à Harris Frost à harris@playwrights.ca avec la ligne d'objet: Application - Archipels dramaturgiques. Votre candidature doit répondre à ces questions :

  • Nom(s) et coordonnées;
  • Quel est le projet en cours que vous souhaitez examiner dans le cadre de l’atelier;
  • Comment cet atelier peut-il vous être utile;
  • Une courte biographie;
  • Confirmation de votre disponibilité pendant toute la durée de l’atelier;
  • Tout accommodement nécessaire relatif à l’accessibilité.

Postulez avant 23h59 le 11 janvier 2021 pour vous assurer que votre candidature sera prise en considération.

À propos des animateurs de l'atelier

Photography of Jessie Mill
Photo par Sandrick Mathurin

est dramaturge et conseillère artistique à la programmation du Festival TransAmériques (FTA) depuis 2014. Elle y met notamment en place des dispositifs de rencontres et de transmission, dont les Cliniques dramaturgiques, consacrées à l’accompagnement des artistes. De plus, elle accompagne des créations scéniques (Canada, France, Burkina Faso), réalise plusieurs entretiens avec des artistes et enseigne à l’occasion. Membre du comité de rédaction de la revue Liberté et codirectrice de son cahier critique, elle écrit autour des spectacles et sur les enjeux des arts de la scène. Entre 2010 et 2014, elle a occupé le poste de conseillère aux projets internationaux au Centre des auteurs dramatiques (CEAD), organisme avec lequel elle collabore toujours à titre de conseillère dramaturgique associée. Intervenante au Labo Elan des Récréâtrales, espace panafricain d’écriture, de création, de recherche et de diffusion théâtrales à Ouagadougou, elle accompagne les artistes de la promotion 2019-2020.

Photography of Katalin Trencsényi
Photo par Lilla Khoór

Katalin Trencsényi est dramaturge et chercheure d’origine hongroise basée à Londres. Parmi ses champs d’intérêt se trouvent le théâtre contemporain et la performance, en particulier la nouvelle dramaturgie, les processus collaboratifs, les femmes au théâtre, et théâtre et épidémie. Dramaturge indépendante depuis 2000, Katalin a travaillé avec le National Theatre, le Royal Court Theatre, le Soho Theatre, Corali Dance Company et le Deafinitely Theatre, ainsi qu’avec de nombreux artistes indépendants. En tant que praticienne, Katalin a travaillé et enseigné à l’international : en Belgique, au Canada, en Hongrie, en Lituanie, en Pologne, en Roumanie, en Russie et aux États-Unis. Katalin a cofondé le Dramaturgs’ Network (d’n) en 2001, a participé à ses différents comités et en a été la présidente de 2010 à 2012. Elle est l’auteure de Dramaturgy in the Making. A User’s Guide for Theatre Practitioners (Bloomsbury Methuen Drama, 2015), l’éditrice de Bandoneon : Working with Pina Bausch (Oberon Books, 2016) et coéditrice avec Bernadette Cochrane de New Dramaturgy : International Perspectives on Theory and Practice (Bloomsbury Methuen Drama, 2014). Depuis 2018, Katalin travaille comme rédactrice à la section dramaturgique de la plateforme en ligne TheTheatreTimes.com.

En collaboration avec
Cet atelier est soutenu financièrement par
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